Gustav Klimt (1862-1918) - "Hope I, 1903”.





Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.

Huit ans d'expérience en expertise d'affiches chez Balclis, Barcelone.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 137432 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Gustav Klimt : « Hope I, 1903 ».
Offsetdruk op glad papier (ca. 170 g/m2).
Publié en 1990 par Taschen.
État : l'œuvre est en très bon état.
Klimt s'est aventuré en 1903 dans la réalisation d'un tableau représentant une femme enceinte nue. Il était parfaitement clair pour lui que ce serait tabou de montrer cette peinture en public, mais de telles considérations n'ont joué aucun rôle dans son œuvre.
On ne peut toutefois pas dire que Klimt cherchait délibérément à provoquer son public.
Klimt réduisait le caractère scandaleux de son tableau en insistant sur les éléments décoratifs et l'allégorie mystérieuse.
Les têtes au sommet du tableau indiquent que la vie à venir – le fruit du désir – est assombrie par la douleur et la mort.
Jamais encadré et conservé dans un sombre dépôt d'archives, entre du papier sans acide de protection.
Les photos montrées font partie de la description.
=================================================
Indien bij meerdere bestellingen de verzendkosten niet automatisch worden gecombineerd ontvangt u altijd de meerdere betaalde verzendkosten terug van ons zodat u maar 1 keer verzendkosten heeft.
=================================================
Deze œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les Îles Canaries.
À propos du vendeur
Gustav Klimt : « Hope I, 1903 ».
Offsetdruk op glad papier (ca. 170 g/m2).
Publié en 1990 par Taschen.
État : l'œuvre est en très bon état.
Klimt s'est aventuré en 1903 dans la réalisation d'un tableau représentant une femme enceinte nue. Il était parfaitement clair pour lui que ce serait tabou de montrer cette peinture en public, mais de telles considérations n'ont joué aucun rôle dans son œuvre.
On ne peut toutefois pas dire que Klimt cherchait délibérément à provoquer son public.
Klimt réduisait le caractère scandaleux de son tableau en insistant sur les éléments décoratifs et l'allégorie mystérieuse.
Les têtes au sommet du tableau indiquent que la vie à venir – le fruit du désir – est assombrie par la douleur et la mort.
Jamais encadré et conservé dans un sombre dépôt d'archives, entre du papier sans acide de protection.
Les photos montrées font partie de la description.
=================================================
Indien bij meerdere bestellingen de verzendkosten niet automatisch worden gecombineerd ontvangt u altijd de meerdere betaalde verzendkosten terug van ons zodat u maar 1 keer verzendkosten heeft.
=================================================
Deze œuvre est soigneusement emballée et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les Îles Canaries.
