Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004 ** NO RESERVE **

Lithographie offset de Roy Lichtenstein (*)
Réproduction de l'œuvre “Kiss V”, réalisée par Roy Lichtenstein en 1964.
Édition de luxe sur papier graphique couché (250 g/m²)
Impression autorisée par la Succession Roy Lichtenstein.

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 20 cm
- Année : 2004
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
- Provenance : collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera suivi et assuré.

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou d’endommagement, sans frais pour l’acheteur.

(*) Le peintre et sculpteur qui a détourné la bande dessinée pour en faire un matériau de musée.
Roy Lichtenstein fut l’une des figures clés du pop nord-américain et, à ce titre, tira son inspiration de l’art populaire : affiches publicitaires, magazines, comics… ; tout comme de l’histoire de l’art traditionnelle : Art déco, cubisme, expressionnisme abstrait (auquel il adhéra au début de sa carrière)… Son œuvre se caractérise par son ironie (c’est quelque chose que les artistes pop s’enorgueillissaient de mettre en avant, parfois sous le couvert de snobisme ou de superficialité…), l’usage des points benday (utilisés dans les arts graphiques) et des couleurs industrielles, le langage du comic (onomatopées, cases, narration) et la maîtrise de la ligne.
Lichtenstein se lança dans l’expressionnisme abstrait à la mode, mais se rallia rapidement au reste de la troupe pop pour se rebeller contre l’abstrait et utiliser le figuratif. De plus, une figuration aussi populaire et mécanique que possible était de mise.
Depuis lors, il n’existait en 1958 rien de plus populaire et mécanique qu’un comic, alors Lichtenstein décida qu’il allait créer des images commerciales de production massive.
Cela dit… ce que l’on croit reproduit à la main donne l’illusion d’une machine.
Ces images étaient des portraits fidèles de la société de consommation et de la culture de masse, qui peuvent être ou non une critique du monde contemporain, une idéalisation ou une satire de la société capitaliste occidentale.
Cette ambiguïté entre critique et admiration, entre moquerie et respect, est typique de l’art pop, qui joue cyniquement à masquer un masque.
Né à New York, Lichtenstein a vécu dans cette ville, capitale de tout ce que représente le pop, et y mourrait à 73 ans, consacré comme un artiste ayant vendu des tableaux pour plus de 40 millions d’euros.