Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Cloaked in Forgetting est une œuvre d’art contemporaine sur l’effacement, la mémoire et la lente dissolution qui ne s’annonce pas.

La figure est assise. D’épais plis de tissu s’élèvent autour d’elle, s’étendant jusqu’à ce qu’ils perdent leur forme et se fondent dans le noir. Le tissu protège-t-il le corps ou l’engloutit-il, impossible à dire. La frontière entre la figure et le vide cède déjà lente- ment.

L’oubli agit ainsi. Il n’arrive pas comme une rupture. Il arrive par couches, drapé, silencieux, jusqu’à ce que ce qui avait encore un sens se mette à glisser hors de son contour. La figure de cette œuvre est encore présente, mais à peine. Elle est prise dans l’instant qui précède la disparition complète.

Nulle peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. L’image est construite par des dommages de surface maîtrisés sur du verre acrylique. La lumière frappe chaque rayure sous un angle différent à mesure que le spectateur se déplace. La figure se précise, puis s’adoucit. Le tissu respire. Le vide avance et se retire. L’œuvre est en mouvement, même dans le calme.

De loin, la composition est monumentale. Une forme drapée solitaire, tenue dans un noir profond, dépouillée et absolue. En s’approchant, la surface s’ouvre sur un champ de rayures maîtrisées, chacune marquant l’enlèvement plutôt que l’ajout. L’image existe entre ces deux états et n’appartient totalement ni l’un ni l’autre.

Cette œuvre prolonge la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface maîtrisés plutôt que par pigment ou impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas une destruction, mais une structure.

« Certaines choses ne s’oublient pas. Elles ne font que se couvrir. »

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne après ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge grâce à d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font sortir la forme de l’obscurité.

De loin, l’image semble presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle être une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière est ce qui donne vie à cette œuvre. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. Au fur et à mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure apparaît claire et définie. D’un autre, elle s’adoucit, se retire, disparaît presque dans l’obscurité d’où elle est venue. Sous un faisceau lumineux dirigé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. D’autres fois, il recule, ne laissant qu’un murmure de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure renferme un moment, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de réaliser une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.