Tijs Dragtsma (1992) - Where We Become

Where We Become est une œuvre contemporaine sur la proximité, l’union et le moment où deux présences se dissolvent en une.

Deux figures se retiennent l’une l’autre. Leurs corps se sont rapprochés au point que la silhouette ne les sépare plus. Dans l’ombre profonde et la lumière douce unique, elles ne forment plus qu’une seule forme. Une seule silhouette. Un seul poids.

L’image n’apparaît pas par la peinture ou l’encre. Elle émerge par des rayures contrôlées sur du verre acrylique, tracées à partir de la surface par enlèvement, et non par ajout. Les figures existent parce que le matériau a été modifié. Pas de pigment. Pas d’impression. Seulement la lumière qui découvre ce qui a été enlevé.

Vue de loin, l’œuvre se présente comme une silhouette monumentale unique, calme et immobile. De près, la surface s’ouvre sur un champ de dommages superficiels contrôlés, chaque marque captant la lumière différemment selon que le spectateur se déplace. Les figures apparaissent, puis s’adoucissent, puis reviennent.

Ce mouvement reflète le sujet. Serrer quelqu’un si fort que l’on partage une silhouette, c’est renoncer à la ligne nette entre soi et l’autre. La surface connaît ce sentiment. Elle a abandonné quelque chose. Ce qui reste est une nouvelle forme de présence.

Where We Become poursuit la série Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages superficiels contrôlés plutôt que par du pigment ou une impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

« Où deux figures se tenaient, une forme demeure. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Travaillée ligne après ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font apparaître la forme à partir des ténèbres.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Or, de près, l’œuvre se dissout en milliers de marques individuelles. Fines, fragiles et presque légères. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune Essentielle à l’ensemble.

La lumière est ce qui donne vie à cette œuvre. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit, recule, presque disparaît dans l’obscurité dont elle est venue. Sous un faisceau lumineux centré, le contraste s’intensifie et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension calme. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Et pourtant, le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement figée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue selon la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir pour avancer. À d’autres, il recule, ne laissant qu’un souffle de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte en elle une vie discrète. Chaque rayure porte un instant, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la rigidité peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains œuvres se bâtissent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les unit, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui demeure ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de produire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.