Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Voici la NOUVELLE ÉDITION du SINGULIER SUCCÈS AUCTION À VENTE UNIQUE de 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

Fantastique réimpression de l’édition néerlandaise d’origine de 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, page 246).

CLASSIQUE DU PHOTOBOOK ET DU LIVRE JAZZ, par le célèbre photographe néerlandais Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Publié initialement en 1959, Jazz est devenu l’un des livres de photographie les plus collectés du milieu du XXe siècle. Comme Jazzlife de William Claxton et Jazz Street de Dennis Stock, l’entrée de Van Der Elsken dans le créneau de la photographie jazz a été publiée juste avant le moment où le rock’n’roll a cimenté sa place comme musique populaire choisie par les jeunes. Ce livre est peut-être le plus réussi des nombreuses tentatives visant à capturer photographiquement l’essence du jazz, car il est bien plus qu’une simple succession de portraits de musiciens; c’est un livre qui résonne visuellement avec la musique elle-même.

EXCELLENT, TRÈS BON ÉTAT.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % de protection, 100 % d’assurance et expédition combinée dans le monde entier.

Steidl, 7L. 2007. Première édition Steidl, première impression.

Relié (tel que publié) avec feuille de texte en français détachée. 168 x 178 mm. 116 pages. 109 plaques en noir et blanc. Photos : Ed van der Elsken. Textes de Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt et Michiel de Ruyter. Texte en néerlandais.

État :
Intérieur excellent, comme neuf et non lu. Extérieur très frais; légère trace d’utilisation. Dans l’ensemble, très bel état.

Superbe livre de photographies - dans un état merveilleusement frais.

"Au milieu des années 1950, le premier livre d’Ed van der Elsken, ‘Love in Saint Germain des Prés’, n’était pas seulement l’un des livres les plus hors normes, les plus personnels et innovants de Paris de la décennie. En ce qui concerne le genre dans son ensemble, le jeune auteur a innové en termes de forme et de contenu à tel point que le volume relativement mince est aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants livres de photographie de tous les temps. Le titre, enveloppé dans un efalin noir robuste et pourvu d’une jaquette, a été publié à peu près à la même époque en 1956 par De Bezige Bij (Amsterdam) en version néerlandaise, par Rowohlt (Hambourg) en version allemande et par André Deutsch (Londres) en version anglaise – bien que tempérée.
Il n’y a jamais eu de version française. La réaction en Hollande a été initialement divisée, fluctuant entre indignation et des ‘hymnes enthousiastes’.
Le volume est aujourd’hui indiscutablement considéré comme ‘l’un des livres photo les plus importants du XXe siècle’, un ‘ jalon dans l’évolution du livre de photo’, un ‘ exemple particulièrement caractéristique’ du jeune genre du ‘roman-photo’ ou ‘l’un des premiers livres de photo où une histoire fictionnelle est racontée par des photos documentaires’ et un ‘point d’orgue’ dans l’œuvre bibliographique d’Ed van der Elsken. Dans le canon des livres photo remarquables défini plus récemment par Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger ou Michèle et Michel Auers, le titre est représenté de manière proéminente dans chaque cas.
Dès l’inventaire souvent négligé des premiers livres illustrés néerlandais - ‘Foto in omslag’ - il fut l’objet d’une analyse approfondie. Plus récemment, le livre a été réédité à plusieurs reprises en fac-similé. Il est autant un objet d’observation universitaire qu’une exposition historique et critique intelligemment produite - probablement le livre parisien le plus estimé de tous.
Elsken, essentiellement autodidacte en tant que photographe, ami d’Emmy Andriesse et de Cas Oorthuys et membre du GKf (Gebonden Kunsten in de Federatie) de gauche, est venu à Paris en 1950, où il est resté jusqu’en janvier 1955, vivant dans des conditions très modestes mais photographiant avec un engagement d’autant plus fort. Un livre publié à titre posthume au début des années 1990 ouvrait l’immensité des années parisiennes, qui comprenaient aussi des portraits journalistiques de célébrités (Édith Piaf, Trenet, Fernandel), des photographies de rue dans l’esprit de la photographie humaniste et même des clichés de mode commandés par le magazine féminin néerlandais Margriet.
Un livre extrait de son temps à Paris aurait donc pu paraître très différemment. Or, van der Elsken, rebelle, parfois mélancolique mais toujours non conformiste, n’était probablement pas intéressé par des volumes à couverture simple d’un design conventionnel. De plus, il rejoignit rapidement un groupe de jeunes marginaux qui vivaient entre la misère matérielle et la recherche de liberté, pour lequel la décennie offerte par l’existentialisme de Sartre fournissait une explication plausible. Van der Elsken suivit la bande de jeunes bohèmes, plus bohémiens qu’intellectuels, lors de leurs balades nocturnes dans des cafés ou bars tels que La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau ou Café Le Mabillon. Ce qui émergea au fil du temps fut une sorte de journal visuel avec l’attrayante Australienne rousse Vali Myers au centre.
Leica et Rolleicord, film en noir et blanc et lumière disponible sont les paramètres techniques de sa photographie. Mais l’important est que van der Elsken a photographié en tant que membre du groupe - à tout moment et sans entrave. En tant que « maître invaincu du contact visuel », il fait partie de l’action, toujours à portée de main, ce qui confère à ses photographies l’immédiateté et l’authenticité qui ont sans doute impressionné Edward Steichen.
En 1953, Steichen était à Paris pour réunir des photos pour l’exposition prévue ‘The Family of Man’. Il n’inclura pas seulement van der Elsken dans son exposition de 1953 ‘Post War European Photography’ au Museum of Modern Art, mais aussi deux ans plus tard dans ‘The Family of Man’.
C’est aussi Steichen qui a eu l’idée d’un roman photo et qui a conseillé un traitement narratif du sujet : ‘Fais une histoire, Ed.’
On dit qu’Ed van der Elsken a commencé à écrire son histoire même avant son retour aux Pays-Bas. Elle décrit la courte et finalement décevante liaison amoureuse entre le Mexicain Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) et une femme australienne nommée Ann (alias Vali Myers) à Paris dans les années 1950. Le pessimisme, le nihilisme et une attitude résolument anti-bourgeoise guident le comportement des jeunes, dont les conditions de vie misérables s’opposent clairement à l’éveil économique de l’ère d’après-guerre.
De retour en Hollande, van der Elsken se met à la conception de son premier dummy de livre. Deux autres suivront, le troisième et dernier en collaboration avec le graphiste Jurriaan Schrofer, que van der Elsken avait rencontré au GKf. Schrofer et van der Elsken s’intéressaient fortement au cinéma. En conséquence, ils utilisent les moyens dramaturgiques du cinéma pour donner à leur récit du rythme et un rythme visuel. Plans longs et gros plans, plans et contre-champs, rangées et séquences picturales, action et suspense caractérisent la mise en page avec ses pages souvent recadrées, l’espace blanc clignotant, les passages de texte entrecoupés qui ressemblent parfois à des titres de films muets.
Même la garde noire ressemble à un prélude à une soirée au cinéma. Mais le zoom sur les motifs, la séquence des moments et la juxtaposition de différents moments scéniques donnent aussi à l’œuvre une sensation résolument cinématographique. Le langage visuel lui-même est sombre, en accord avec le ton pessimiste du récit ; d’autre part, la photographie est ‘pleine d’émotion et de drame, pleine de désir de vivre et de profiter de l’instant’. Vince Aletti a vu le livre comme ‘une mise à jour de la beat generation de Brassaï’. D’autres le voient comme un précurseur photographique du cinéma de la Nouvelle Vague. Avec son approche radicalement subjective, van der Elsken a certainement fixé une norme sans laquelle les projets ultérieurs de livres sur les mouvements de jeunesse, de Larry Clark à Nan Goldin et jusqu’à Wolfgang Tillmans, seraient difficiles à imaginer." (Hans-Michael Koetzle)