Richard Avedon - In The American West - 1994





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PORTRAITS PHOTOGRAPHIQUES LÉGENDAIRES D’HOMMES ET DE FEMMES AMÉRICAINS issus de divers horizons, par le célèbre photographe américain Richard Avedon (1923–2004).
Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38.
Très beau et très impressionnant livre de photographie, qui devient rapidement un classique du genre –
dans un CONDITION TRÈS FRAIS ET PROPRE.
Un maître de la mode et de la photographie artistique américaine porte son art sur le fait de saisir – dans une série de portraits photographiques – les cow-boys, les chiffonniers, les vagabonds, les joueurs, les filles de bar, et d’autres qui caractérisent l’expérience occidentale moderne.
Publié à l’occasion de la grande tournée d’expositions Richard Avedon à travers les États‑Unis, de 1985 à 1987 – avec des arrêts au « Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas », au « Corcoran Gallery of Art, Washington », au « San Francisco Museum of Modern Art », à San Francisco, Californie, à « The Art Institute of Chicago, Illinois », à « Phoenix Art Museum », Phoenix, Arizona, à « The Institute of Contemporary Art », Boston, Massachusetts et au « The High Museum of Art », Atlanta, Géorgie.
Harry N. Abrams. 1994. Quatrième tirage.
Poche (tel qu’émis). 280 x 355 mm. 174 pages. Plus de 100 planches en duoton. Photos : Richard Avedon. Conçu par Marvin Israel et par Elizabeth Avedon. Avant-propos : Richard Avedon. Texte en anglais.
État :
À l’intérieur comme à l’extérieur frais et propres, bien meilleur état que d’habitude avec seulement une légère trace d’utilisation; les pages sentent un peu la fumée, pas d’autres défauts remarquables. Dans l’ensemble, très bel état.
À couper le souffle, ouvrage landmark très important de Richard Avedon, dans un état très frais et propre et bien meilleur que d’habitude.
"Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé tôt, et il a rejoint le club photo Young Men’s Hebrew Association (YMHA) à l’âge de douze ans. Il fréquenta le DeWitt Clinton High School dans le Bronx, où il cosignait le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il fut nommé Poète Lauréat des lycées de New York en 1941.
Avedon rejoignit les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographer’s Mate Second Class dans l’US Merchant Marine. Comme il le décrivit, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos de cent mille visages avant de me rendre compte que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il quitta la Merchant Marine pour travailler comme photographe professionnel, créant d’abord des images de mode et étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l’âge de vingt-deux ans, Avedon commence à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. Refusant d’abord l’utilisation d’un studio par le magazine, il photographie des mannequins et des modes dans la rue, dans les boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux peu ordinaires, faisant preuve de l’ingéniosité et de la ressource qui deviendront la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Dès le début de sa carrière, Avedon réalisa des portraits formels pour publication dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il enregistrait poses, attitudes, coiffures, vêtements et accessoires comme des éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une confiance totale en la nature bidimensionnelle de la photographie, dont il pliait les règles à ses finalités stylistiques et narratives. Comme il le disait avec malice : « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface est pleine d’indices. »
Après avoir été rédacteur invité du numéro d’avril 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon quitta le magazine après une tempête de critiques sur sa collaboration avec des modèles de couleur. Il rejoignit Vogue, où il travailla pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon devint le premier photographe de staff au The New Yorker, où son portraitalisme contribua à redéfinir l’esthétique du magazine. Durant cette période, sa photographie de mode apparut presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long de sa carrière, Avedon dirigea un studio commercial prospère et est largement crédité d’avoir effacé la frontière entre photographie « artistique » et photographie « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d’autres entreprises donnèrent naissance à certaines des campagnes publicitaires les plus célèbres de l’histoire américaine. Ces campagnes lui ont donné la liberté de poursuivre des projets majeurs où il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour ses portraits étendus du mouvement des droits civiques américain, de la guerre du Vietnam et d’un cycle de photographies consacré à son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il produisit « The Family », portrait collectif de l’élite du pouvoir américain à l’époque des élections bicentenaires du pays. De 1979 à 1985, il travailla largement sur une commande du Amon Carter Museum of American Art, aboutissant à la fois à l’exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective du musée d’Avedon eut lieu à l’Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses expositions majeures ont suivi, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), le Minneapolis Institute of Arts (1970), le Amon Carter Museum of American Art (1985) et le Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, fut publié en 1959. Il continua de publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des interviews de Doon Arbus).
Après avoir souffert d’une hémorragie cérébrale alors qu’il était en mission pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé The Richard Avedon Foundation de son vivant."
(Réseau du site web de la fondation Richard Avedon)
À propos du vendeur
PORTRAITS PHOTOGRAPHIQUES LÉGENDAIRES D’HOMMES ET DE FEMMES AMÉRICAINS issus de divers horizons, par le célèbre photographe américain Richard Avedon (1923–2004).
Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 38.
Très beau et très impressionnant livre de photographie, qui devient rapidement un classique du genre –
dans un CONDITION TRÈS FRAIS ET PROPRE.
Un maître de la mode et de la photographie artistique américaine porte son art sur le fait de saisir – dans une série de portraits photographiques – les cow-boys, les chiffonniers, les vagabonds, les joueurs, les filles de bar, et d’autres qui caractérisent l’expérience occidentale moderne.
Publié à l’occasion de la grande tournée d’expositions Richard Avedon à travers les États‑Unis, de 1985 à 1987 – avec des arrêts au « Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas », au « Corcoran Gallery of Art, Washington », au « San Francisco Museum of Modern Art », à San Francisco, Californie, à « The Art Institute of Chicago, Illinois », à « Phoenix Art Museum », Phoenix, Arizona, à « The Institute of Contemporary Art », Boston, Massachusetts et au « The High Museum of Art », Atlanta, Géorgie.
Harry N. Abrams. 1994. Quatrième tirage.
Poche (tel qu’émis). 280 x 355 mm. 174 pages. Plus de 100 planches en duoton. Photos : Richard Avedon. Conçu par Marvin Israel et par Elizabeth Avedon. Avant-propos : Richard Avedon. Texte en anglais.
État :
À l’intérieur comme à l’extérieur frais et propres, bien meilleur état que d’habitude avec seulement une légère trace d’utilisation; les pages sentent un peu la fumée, pas d’autres défauts remarquables. Dans l’ensemble, très bel état.
À couper le souffle, ouvrage landmark très important de Richard Avedon, dans un état très frais et propre et bien meilleur que d’habitude.
"Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé tôt, et il a rejoint le club photo Young Men’s Hebrew Association (YMHA) à l’âge de douze ans. Il fréquenta le DeWitt Clinton High School dans le Bronx, où il cosignait le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il fut nommé Poète Lauréat des lycées de New York en 1941.
Avedon rejoignit les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographer’s Mate Second Class dans l’US Merchant Marine. Comme il le décrivit, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos de cent mille visages avant de me rendre compte que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il quitta la Merchant Marine pour travailler comme photographe professionnel, créant d’abord des images de mode et étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l’âge de vingt-deux ans, Avedon commence à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. Refusant d’abord l’utilisation d’un studio par le magazine, il photographie des mannequins et des modes dans la rue, dans les boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux peu ordinaires, faisant preuve de l’ingéniosité et de la ressource qui deviendront la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Dès le début de sa carrière, Avedon réalisa des portraits formels pour publication dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il enregistrait poses, attitudes, coiffures, vêtements et accessoires comme des éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une confiance totale en la nature bidimensionnelle de la photographie, dont il pliait les règles à ses finalités stylistiques et narratives. Comme il le disait avec malice : « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface est pleine d’indices. »
Après avoir été rédacteur invité du numéro d’avril 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon quitta le magazine après une tempête de critiques sur sa collaboration avec des modèles de couleur. Il rejoignit Vogue, où il travailla pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon devint le premier photographe de staff au The New Yorker, où son portraitalisme contribua à redéfinir l’esthétique du magazine. Durant cette période, sa photographie de mode apparut presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long de sa carrière, Avedon dirigea un studio commercial prospère et est largement crédité d’avoir effacé la frontière entre photographie « artistique » et photographie « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d’autres entreprises donnèrent naissance à certaines des campagnes publicitaires les plus célèbres de l’histoire américaine. Ces campagnes lui ont donné la liberté de poursuivre des projets majeurs où il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour ses portraits étendus du mouvement des droits civiques américain, de la guerre du Vietnam et d’un cycle de photographies consacré à son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il produisit « The Family », portrait collectif de l’élite du pouvoir américain à l’époque des élections bicentenaires du pays. De 1979 à 1985, il travailla largement sur une commande du Amon Carter Museum of American Art, aboutissant à la fois à l’exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective du musée d’Avedon eut lieu à l’Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses expositions majeures ont suivi, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), le Minneapolis Institute of Arts (1970), le Amon Carter Museum of American Art (1985) et le Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, fut publié en 1959. Il continua de publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des interviews de Doon Arbus).
Après avoir souffert d’une hémorragie cérébrale alors qu’il était en mission pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé The Richard Avedon Foundation de son vivant."
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- Repräsentant:
- Ecki Heuser
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