Andy Warhol - Social Disease. Photographs '76-'79 - 1992

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GREAT ANDY WARHOL BOOK -
montrant ses photographies entre 1976 et 1979, offrant une vue unique de la vie des célébrités contemporaines.

Publié à l’occasion d’une tournée d’exposition d’Andy Warhol à travers 11 villes allemandes (!) .

ÉTAT TRÈS FRAIS.

Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostfildern (Stuttgart). 1992. Première édition, première impression.

Poche (tel qu’édité). 220 x 285 mm. 96 pages. Illustrations photographiques tout au long. Photographies : Andy Warhol. Mise en page : Karin Girlatschek. Édité par Karl Steinorth et Thomas Buchsteiner. Texte en anglais et en allemand.

État :
À l’intérieur et à l’extérieur très frais et impeccables, propres sans marques et sans vergat. Légère trace d’utilisation; pas de défauts remarquables ou de détérioration. Globalement état très fini.

Grande publication Andy Warhol - en excellent état.

"À partir de 1976, Andy Warhol a tourné plusieurs rouleaux de film chaque semaine et sélectionné des images pour son livre Andy Warhol’s Exposures, publié en 1979. Il avait envisagé de le intituler Social Diseases mais son concept a été fortement édulcoré par ses éditeurs à l’époque et de nombreuses images sélectionnées ont été retirées. Ce livre présente les photographies auparavant inédites et non exposées, plus de 70 tirages noir et blanc vintage uniques, que Warhol avait initialement sélectionnés pour son livre. Il a été édité et introduit par Bob Colacello, qui était également rédacteur en chef du livre original."
(texte sur les photos d’Andy Warhol dans 'Exposures')

"Andrew Warhol était un artiste et réalisateur américain. Largement considéré comme l’artiste le plus important de la seconde moitié du XXe siècle, la pratique de Warhol englobait divers médias, notamment la peinture, le cinéma, la photographie, l’édition et l’art performance. Figure de proue du mouvement Pop art, son travail explore la relation entre la publicité, le consumérisme, les mass média et la culture des célébrités. Son recours à la reproduction mécanisée a remis en question les frontières traditionnelles entre la haute et la basse culture. Il est également crédité d’avoir popularisé l’expression « quinze minutes de célébrité ».
Né de parents travailleurs d’origine rusine immigrés à Pittsburgh, Warhol commença sa carrière en tant qu’artiste commercial à New York avant de se tourner vers les beaux-arts. Parmi ses toiles les plus célèbres des premières années, on compte Campbell’s Soup Can (1962), Marilyn Diptych (1962) et Coca-Cola (1962). Dans les années 1960, Warhol s’est mis à réaliser des films expérimentaux tels que Blow Job (1964) et Empire (1965). Par la suite, il dirigea plusieurs films underground — incluant Chelsea Girls (1966), Four Stars (1967) et Blue Movie (1969) — mettant en scène un groupe changeant de personnalités connues sous le nom de Warhol superstars. Son studio, la Factory, devint un centre d’expérimentation avant-gardiste, réunissant drag queens, poètes, bohèmes, musiciens et mécènes riches. Warhol a aussi dirigé le groupe de rock influent The Velvet Underground, qui a participé à ses événements multimédias Exploding Plastic Inevitable (1966–67).
Après avoir survécu à une tentative d’assassinat en 1968, la Factory évolua en une entreprise commerciale. Il a fondé le magazine Interview, produit la pièce Pork (1971), et publié divers ouvrages tels que The Philosophy of Andy Warhol (1975) et Popism (1980). Il réalisa plusieurs séries de peintures — notamment Mao (1972–73), Athlètes (1977) et Last Supper (1985–86) — et commandita des portraits, tout en élargissant son champ d’action à la télévision avec Andy Warhol's TV (1980–83) et Andy Warhol's Fifteen Minutes (1985–87). Il documenta méticuleusement sa vie sociale à travers la photographie et des enregistrements quotidiens, publiés à titre posthume sous The Andy Warhol Diaries (1989). Warhol est décédé d’une arythmie cardiaque à l’âge de 58 ans après une chirurgie de la vésicule biliaire en 1987.
Warhol a été décrit comme le « baromètre du marché de l’art », plusieurs de ses œuvres figurant parmi les tableaux les plus chers jamais vendus. En 2013, Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) a été vendu pour 105 millions de dollars. En 2022, Shot Sage Blue Marilyn (1964) a été vendu pour 195 millions de dollars, le plus haut prix jamais payé aux enchères pour une œuvre d’un artiste américain. Warhol a fait l’objet de nombreuses expositions rétrospectives, ouvrages et films documentaires. Le Andy Warhol Museum de Pittsburgh, qui détient une vaste collection permanente de son art et de ses archives, est le plus grand musée des États-Unis dédié à un seul artiste."
(Wikipedia)