Franco Cisternino (1969) - Fly





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Franco Cisternino (né en 1969) présente Fly, une impression petite‑médiation nude de 2019, 60 cm de haut sur 43 cm de large, en édition limitée (numéro d’édition entre 1 et 30) dans la période 2010–2020, signée à la main.
Description fournie par le vendeur
Expédition GRATUITE au niveau national
Pour les expéditions INTERNATIONALES, si vous achetez plus d'une œuvre dans le même lot, vous payez
UNE SEULE expédition.
Nous vous invitons à visiter notre plateforme de ventes en ligne “DELAURETISART”.
Franco Cisternino naît à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 au 30
Expédition dans un colis rigide robuste
- VISITEZ également notre plateforme de VENTES aux enchères en ligne à offres libres sur “delauretisart”.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sepia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante de ce voile veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sepia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante de ce voile veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
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Franco Cisternino naît à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le verso
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 au 30
Expédition dans un colis rigide robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sepia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante de ce voile veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sepia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple: la partie qui lui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que la partie restante de ce voile veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.

