Franco Cisternino (1969) - Silhouette






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Description fournie par le vendeur
Free Butterfliy
Franco Cisternino, est né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le devant et le verso
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g, m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 au 30
Spedizione in pacco rigido robusto
- VISITE aussi notre plateforme d'ASTES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tantôt par les yeux d'un artiste, tantôt par ceux d'un homme.
Avec ces peintures on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau ; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser celle-ci et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tantôt par les yeux d'un artiste, tantôt par ceux d'un homme.
Avec ces peintures on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la restante partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser celle-ci et d'en saisir l'essence.
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Franco Cisternino, est né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0pera signée à la main sur le devant et le verso
technique giclée sur papier coton 100% de 360 g, m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 au 30
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tantôt par les yeux d'un artiste, tantôt par ceux d'un homme.
Avec ces peintures on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau ; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser celle-ci et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue tantôt par les yeux d'un artiste, tantôt par ceux d'un homme.
Avec ces peintures on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui enveloppe délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la restante partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider à comprendre celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser celle-ci et d'en saisir l'essence.
