A.R. Penck (1939–2017) - "Ereignis in NY II, 1983" - (70x90cm)

- Lithographie offset sur papier satin lisse épais (environ 300 g/m², référence à l’épaisseur/à la densité du papier).

- 1991. Copyright A.R. Penck.

- Format : 70 x 90 cm.

- Prêt à être encadré. L’image montrant l’objet encadré est une récréation simulée à des fins illustratives uniquement, le cadre et les autres éléments décoratifs qui y figurent ne font pas partie de la vente à laquelle vous participez.

- Timbre au verso.

- Article discontinué. Édition fermée, disponible uniquement sur le marché secondaire (ventes aux enchères, revendeurs, galeries, etc.)

- État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- « Ereignis in NY II » d’A.R. Penck (1983) est un exemple puissant du langage visuel brut, symbolique et fortement graphique de l’artiste, développé entre peinture, graffiti, archaeology et expression politique. La composition est remplie de signes, de figures en bâton, de masques, de symboles abstraits, de formes noires et de gestes énergiques en rouge, jaune, bleu et vert, créant la sensation d’un code urbain ou d’un champ de bataille visuel. Le travail de Penck reflète souvent la communication, le conflit, les systèmes de pouvoir et le comportement collectif, et cette pièce se connecte fortement à la force expressive du néo-expressionnisme européen des années 1980, aux côtés d’artistes tels que Georg Baselitz, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et l’art plus largement influencé par la rue de cette période.

Cette image séduira fortement les admirateurs d’A.R. Penck, de l’art allemand contemporain, du néo-expressionnisme, de la peinture inspirée par le graffiti, de l’abstraction symbolique et des intérieurs urbains audacieux. Sa composition énergique et ses signes au relief primitive donnent à « Ereignis in NY II » une présence visuelle marquante, idéale pour les maisons modernes, les studios créatifs et les espaces axés sur le design recherchant une forte déclaration culturelle. Les figures codées de Penck et l’immédiateté graphique résonnent naturellement avec des artistes ultérieurs et contemporains tels qu’Andy Warhol, Basquiat, Keith Haring, Banksy, Shepard Fairey, David Hockney, Jeff Koons, Karl Lagasse, Kaws et Takashi Murakami. Avec son rythme dynamique, son énergie street et son style symbolique immédiatement reconnaissable, cette œuvre appartient à la culture plus large des icônes de collection, où les tirages d’art, les objets de design et des noms tels que Rolex, Lego, Cartier, Patek Philippe, Star Wars ou Pokémon reflètent l’attrait durable de la rareté, des tendances, du statut et d’une identité visuelle puissante.