Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FIRST AMERICAN EDITION) - 1994





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SUPERBE GIGANTESQUE LIVRE DE 1994 (!) du grand photographe américain Richard Avedon (1923–2004).
VRAINE PREMIÈRE ÉDITION AMÉRICAINE (il existait aussi une édition allemande à la même époque).
Ceci est la NOUVELLE ÉDITION de la SÉRIE TROUVÉE À SUCCÈS D’UNE VENTE UNIQUE par 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
Publié pour la même tournée d’exposition éponyme à travers les États‑Unis (« Whitney Museum of American Art », New York), l’Allemagne (« Museum Ludwig », Cologne), l’Italie (« Palazzo Reale », Milan), la Grande-Bretagne (« National Portrait Gallery », Londres) et au « The Minneapolis Institute of Arts ».
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et exactes, 100 % de protection, 100 % d’assurance et expédition combinée dans le monde.
Random House, New York et Eastman Kodak Professional Imaging en association avec le Whitney Museum of American Art, New York. 1994. Première édition américaine, deuxième tirage.
Paperback. 285 x 365 mm. 185 pages. Photos : Richard Avedon. Édité par Mary Shanahan. Texte : Jane Livingston, Adam Gopnik. Traduction en allemand : Manfred Ohl, Hans Sartorius. Préface : Marc Scheps, David A. Ross. Texte en anglais.
État :
Le livre est propre à l’intérieur sans marques d’ancien propriétaire et sans taches de rousseur; l’odeur de pages est légèrement fumée. Extérieur avec une couverture avant plutôt fraîche, côté arrière avec une pliure au coin inférieur gauche, dos jauni. État global : correct / bon.
Grand livre de photographies par Richard Avedon.
"Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé très tôt, et il a rejoint le club de photographie Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quand il avait douze ans. Il a fréquenté le DeWitt Clinton High School du Bronx, où il a co‑édité le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il a été nommé Poète Lauréat des lycées de la ville de New York en 1941.
Avedon a rejoint les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographer’s Mate Second Class dans la U.S. Merchant Marine. Comme il l’a décrit, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos de cent mille visages avant qu’il me vienne à l’esprit que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il quitta la Marine marchande pour travailler comme photographe professionnel, créant initialement des images de mode et étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l’âge de vingt-deux ans, Avedon commença à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. D’abord refusé l’accès à un studio par le magazine, il photographia des mannequins et des outfits dans la rue, dans des boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux peu ordinaires, faisant preuve d’une ingéniosité et d’une créativité qui devinrent la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Dès le début de sa carrière, Avedon réalisa des portraits formels pour publication dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il consignait poses, attitudes, coiffures, vêtements et accessoires comme des éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une grande confiance dans la nature bidimensionnelle de la photographie, dont il pliait les règles à des fins stylistiques et narratives. Comme il le disait avec ironie, « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface regorge d’indices. »
Après avoir été rédacteur invité du numéro d’avril 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon quitta le magazine après une tempête de critiques concernant sa collaboration avec des mannequins de couleur. Il rejoignit Vogue, où il travailla pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon devint le premier photographe de rédaction au The New Yorker, où son portraiture contribua à redéfinir l’esthétique du magazine. Pendant cette période, sa photographie de mode parut presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long, Avedon dirigea un studio commercial prospère et est largement crédité d’avoir effacé la frontière entre photographie « artistique » et « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d’autres entreprises donnèrent naissance à certains des campagnes publicitaires les plus célèbres de l’histoire américaine. Ces campagnes lui ont donné la liberté de poursuivre des projets majeurs dans lesquels il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour sa longue série de portraits sur le mouvement des droits civiques américain, la guerre du Vietnam et un cycle célèbre de photographies de son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il réalisa « The Family », un portrait collectif de l’élite au pouvoir américain à l’époque des élections bicentennales du pays. De 1979 à 1985, il travailla largement sur une commande du Amon Carter Museum of American Art, aboutissant finalement à l’exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective du musée d’Avedon eut lieu à la Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses grandes expositions en musée suivirent, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), le Minneapolis Institute of Arts (1970), le Amon Carter Museum of American Art (1985) et le Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, fut publié en 1959. Il continua à publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des entretiens de Doon Arbus).
Après avoir souffert d’une hémorragie cérébrale alors qu’il était en mission pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, au Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé la The Richard Avedon Foundation de son vivant."
("site Web de la fondation Richard Avedon")
À propos du vendeur
SUPERBE GIGANTESQUE LIVRE DE 1994 (!) du grand photographe américain Richard Avedon (1923–2004).
VRAINE PREMIÈRE ÉDITION AMÉRICAINE (il existait aussi une édition allemande à la même époque).
Ceci est la NOUVELLE ÉDITION de la SÉRIE TROUVÉE À SUCCÈS D’UNE VENTE UNIQUE par 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
Publié pour la même tournée d’exposition éponyme à travers les États‑Unis (« Whitney Museum of American Art », New York), l’Allemagne (« Museum Ludwig », Cologne), l’Italie (« Palazzo Reale », Milan), la Grande-Bretagne (« National Portrait Gallery », Londres) et au « The Minneapolis Institute of Arts ».
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et exactes, 100 % de protection, 100 % d’assurance et expédition combinée dans le monde.
Random House, New York et Eastman Kodak Professional Imaging en association avec le Whitney Museum of American Art, New York. 1994. Première édition américaine, deuxième tirage.
Paperback. 285 x 365 mm. 185 pages. Photos : Richard Avedon. Édité par Mary Shanahan. Texte : Jane Livingston, Adam Gopnik. Traduction en allemand : Manfred Ohl, Hans Sartorius. Préface : Marc Scheps, David A. Ross. Texte en anglais.
État :
Le livre est propre à l’intérieur sans marques d’ancien propriétaire et sans taches de rousseur; l’odeur de pages est légèrement fumée. Extérieur avec une couverture avant plutôt fraîche, côté arrière avec une pliure au coin inférieur gauche, dos jauni. État global : correct / bon.
Grand livre de photographies par Richard Avedon.
"Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé très tôt, et il a rejoint le club de photographie Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quand il avait douze ans. Il a fréquenté le DeWitt Clinton High School du Bronx, où il a co‑édité le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il a été nommé Poète Lauréat des lycées de la ville de New York en 1941.
Avedon a rejoint les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographer’s Mate Second Class dans la U.S. Merchant Marine. Comme il l’a décrit, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos de cent mille visages avant qu’il me vienne à l’esprit que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il quitta la Marine marchande pour travailler comme photographe professionnel, créant initialement des images de mode et étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l’âge de vingt-deux ans, Avedon commença à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. D’abord refusé l’accès à un studio par le magazine, il photographia des mannequins et des outfits dans la rue, dans des boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux peu ordinaires, faisant preuve d’une ingéniosité et d’une créativité qui devinrent la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Dès le début de sa carrière, Avedon réalisa des portraits formels pour publication dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il consignait poses, attitudes, coiffures, vêtements et accessoires comme des éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une grande confiance dans la nature bidimensionnelle de la photographie, dont il pliait les règles à des fins stylistiques et narratives. Comme il le disait avec ironie, « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface regorge d’indices. »
Après avoir été rédacteur invité du numéro d’avril 1965 de Harper’s Bazaar, Avedon quitta le magazine après une tempête de critiques concernant sa collaboration avec des mannequins de couleur. Il rejoignit Vogue, où il travailla pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon devint le premier photographe de rédaction au The New Yorker, où son portraiture contribua à redéfinir l’esthétique du magazine. Pendant cette période, sa photographie de mode parut presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long, Avedon dirigea un studio commercial prospère et est largement crédité d’avoir effacé la frontière entre photographie « artistique » et « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d’autres entreprises donnèrent naissance à certains des campagnes publicitaires les plus célèbres de l’histoire américaine. Ces campagnes lui ont donné la liberté de poursuivre des projets majeurs dans lesquels il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour sa longue série de portraits sur le mouvement des droits civiques américain, la guerre du Vietnam et un cycle célèbre de photographies de son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il réalisa « The Family », un portrait collectif de l’élite au pouvoir américain à l’époque des élections bicentennales du pays. De 1979 à 1985, il travailla largement sur une commande du Amon Carter Museum of American Art, aboutissant finalement à l’exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective du musée d’Avedon eut lieu à la Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses grandes expositions en musée suivirent, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), le Minneapolis Institute of Arts (1970), le Amon Carter Museum of American Art (1985) et le Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, fut publié en 1959. Il continua à publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des entretiens de Doon Arbus).
Après avoir souffert d’une hémorragie cérébrale alors qu’il était en mission pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, au Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé la The Richard Avedon Foundation de son vivant."
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