R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho est une œuvre originale qui explore le dialogue entre la figure humaine et le paysage à travers une peinture construite à partir de la couleur et de la lumière. La composition place la figure de dos, face à l’horizon marin, créant une scène de quiétude où la contemplation devient l’axe de l’image.
La pincelée reste visible sur toute la surface, alternant des zones de plus grande synthèse avec d’autres d’une gestualité plus ouverte. Les bleus profonds de la mer et du ciel contrastent avec les tons chauds des vêtements et de la terre, générant une tension chromatique qui apporte profondeur et équilibre à la composition.
L’économie des éléments dirige l’attention vers la présence de la figure et l’ampleur du paysage. Le geste pictural, la construction de la lumière et la relation entre les plans de couleur confèrent à l’œuvre une atmosphère sereine et intemporelle, où le regard demeure suspendu entre le corps et l’horizon.

• Artiste : R. Serra
• Technique : Acrylique sur toile
• Mesures : 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation Verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Comprend un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est envoyée directement depuis le studio de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une caisse de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.

Notes : Les images sont à caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon la configuration de chaque écran.

R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, spécialisée en peinture, ainsi que des études ultérieures en design graphique, configurent un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et les logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en question la stabilité de la représentation. Par la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Durant la dernière décennie, il a développé une trajectoire d’expositions comprenant des contributions dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.