Lina Verano - Between Light and Silence No.5

Cette œuvre intitulée “Between Light and Silence no.5” – numéro 5 de la série éponyme – mesure 89 cm sur 103 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peint à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No. 5 explore le seuil fragile où l’énergie devient calme et où la couleur se transforme en émotion. L’œuvre émerge d’un processus intuitif de superposition, de éclaboussures et de gestes, permettant au mouvement de se dérouler librement sur la toile tout en conservant une impression de contemplation.
Le champ radiant d’or, d’orange et de cramoisi suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon éclairé de l’intérieur plutôt que vu de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces éparses évoquent des pensées fugitives, des fragments d’expérience et des moments de transformation qui naissent et disparaissent en silence. Plutôt que de dépeindre un lieu précis, la peinture invite le spectateur dans un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore de la conscience, de l’espoir et du renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de bruit mais un état de perception accrue. La tension entre mouvement spontané et immobilité lumineuse reflète le dialogue entre le monde extérieur et le moi intérieur. À travers des couleurs vives et des textures en couches, Between Light and Silence No. 5 cherche à capturer un moment de transition — un instant où le chaos se transforme en harmonie et où l’invisible devient visible.
La peinture invite à faire une pause, à éprouver la couleur comme sentiment et à découvrir son propre paysage entre lumière et silence.

Verso, Certified, également signé.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différemment de dans la peinture réelle. Surtout la peinture dorée.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et notez s’il vous plaît que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléversement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets en place et fais tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il tient à moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
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L’œuvre sera livrée roulée, non monté, pour une livraison sûre. Emballée dans un tube ou une boîte en carton et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois que la toile sera tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir en cas de marchandise hors de mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’envoi et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le support appropriés.
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