Lina Verano - Convergences No.17

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Nathalia Oliveira
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Lina Verano œuvre originale à l’acrylique signée à la main Convergences No.17 (2026) originate from Romania, Expressionnisme abstrait, nature, dimensions 104 × 130 cm.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Convergences No. 17 mesure 104 × 130 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main avec de la peinture acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéfinie. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une cartographie du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Oranges électriques, verts lumineux, bleus pâles et oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception évolue sans cesse et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour la manière dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnette, créant des motifs qui reflètent à la fois des systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits à l’intérieur de ce paysage vibrant et en évolution.
Signé et Certifié au verso.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la peinture réelle.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au chargement et à l’écriture des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matériaux et à la préparation pour l’expédition, l’emballage, où je monte et fais tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire montées sur des barres de contrefiche en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. D’éventuelles ondulations légères ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à l’envoi efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je serai toujours attentif au suivi de l’expédition et de tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Convergences No. 17 mesure 104 × 130 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main avec de la peinture acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéfinie. Chaque marque enregistre un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une cartographie du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Oranges électriques, verts lumineux, bleus pâles et oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception évolue sans cesse et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour la manière dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnette, créant des motifs qui reflètent à la fois des systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits à l’intérieur de ce paysage vibrant et en évolution.
Signé et Certifié au verso.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la peinture réelle.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au chargement et à l’écriture des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matériaux et à la préparation pour l’expédition, l’emballage, où je monte et fais tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire montées sur des barres de contrefiche en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. D’éventuelles ondulations légères ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à l’envoi efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je serai toujours attentif au suivi de l’expédition et de tout incident éventuel, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.17
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
104 cm
Largeur
130 cm
Représentation/thème
Nature
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
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