Andy Warhol - Marilyn Diptych / 1962 - Années 2000

Affiche originale pour Andy Warhol : Marilyn Diptych / 1962

Andy Warhol voulait être célèbre. En fait, on pourrait dire que personne n’a étudié le concept de célébrité autant que lui. En tant que créateur, consommateur et critique de la célébrité, cet artiste a emballé et vendu la marque Andy Warhol comme n’importe quel autre produit de la société de consommation. Et il l’a fait si bien que les quinze minutes de gloire auxquelles chacun a droit durèrent des décennies.

Warhol était le fils d’immigrants slovakes qui s’étaient installés à Pittsburgh. Sa mère était une figure très importante, car elle choyait et protégeait excessivement son fils au point qu’elle vécut avec lui toute sa vie. Warhol, un peu marginal, décida de s’installer à New York et de se consacrer à l’art, plus précisément à l’illustration commerciale, qui lui assurait un bon revenu.

L’expressionnisme abstrait institutionnel dominait la scène artistique, et Warhol chercha un style totalement différent. Puisant dans son expérience publicitaire, il commença à représenter des produits manufacturés destinés au grand public, comme des bouteilles de Coca‑Cola, des boîtes de soupe Campbell’s … et, finalement, des personnes elles-mêmes considérées comme des produits, telles Marilyn, Mao ou Elvis.

La réaction du monde de l’art fut sismique. Soudain, l’expressionnisme abstrait cessa d’exister. Désormais, le Pop était la nouvelle tendance, avec sa fraicheur, son humour et sa superficialité. Warhol devint une star. Il était connu dans chaque foyer américain. Il faut dire que pour y parvenir, il engagea des publicistes afin d’assurer que son nom apparaisse constamment dans la presse.

Parallèlement, il affina son look. Il devenait chauve, il commença donc à porter ses célèbres perruques. Il s’entoura des personnages les plus excentriques de New York et loua un entrepôt (The Factory) qui servait de studio et était en effervescence 24 heures sur 24, avec des accrocs à l’amphétamine, des transsexuels et des groupes rock dirigés par Warhol lui-même (The Velvet Underground).

Tout au long de sa carrière, l’artiste explora le dessin, la peinture, la sérigraphie, la sculpture, la musique, le cinéma, la télévision, la mode, les arts performatifs, le théâtre, la photographie et même l’art numérique.

Warhol fut donc un homme de la Renaissance dans une ère culturellement saturée. Un visionnaire qui pressentit ce que le monde deviendrait finalement : une série de modes jetables, des sous-cultures se transformant en cultures, un tabloïdisme remplaçant l’information et des reality shows remplaçant la vie elle-même.

@ TM 2025 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc and Trademark licensed by Campbell Soup Company.
Publié par King & McGaw.

Dimensions : 30 x 40 cm.

Toutes les affiches ont été sélectionnées par des amateurs d’art pour des amateurs d’art.

Objet de collection.

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