Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Je suis artiste visuel basé à Madrid où, depuis mon atelier et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômée en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture, que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %. J’aime particulièrement travailler dans les domaines de l’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans les milieux moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à dialoguer avec les gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid, et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de la conception d’affiche en 2024. J’ai également pris part au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup en matière de cosmos et d’univers, de science et de liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’aime travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Les films qui m’inspirent incluent « Contact » ou « Interstellar », et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. J’ai aussi été influencée dans mon langage plastique par des artistes comme Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients; je pense que c’est la façon de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixtes : acrylique et feutre. Il n’y a pas d’impressions.

Toile ronde de 50x50 cm. Montée sur châssis. (emballage professionnel). L’œuvre peut être accrochée sous différentes perspectives.

Signée à la main à l’arrière. Comprend un certificat d’authenticité.