Nataline Pomar - Entrada estelar

Je suis artiste visuel basé à Madrid où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômée en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un Brevet supérieur en arts plastiques et design dans l’art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture, que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %. J’aime surtout l’enseigner dans les domaines de l’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me rapprocher des personnes, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et Arts Somptuaires « González Martí » de Valence.

Je fais de l’art urbain, de l’installation et de la peinture murale. J’ai réalisé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de la conception d’affiche en 2024. J’ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’obtiens diverses mentions et mes collectionneurs se situent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse particulièrement sur des sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’Université des Beaux-Arts, ce qui me plaît, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui me connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai l’habitude de travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Je suis inspirée par des films tels que « Contact » ou « Interstellar » et ils influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui nourrissent mon imagination. Mes langages plastiques ont aussi été influencés par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la façon de boucler le cycle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixtes : acrylique et feutres. Pas d’impressions.

Toile ronde de 50x50 cm. Montée sur châssis. (emballage professionnel). L’œuvre peut être accrochée sous différentes perspectives.

Signée à la main au verso. Inclut certificat d’authenticité.