L. Vidal (1989) - Silenzio d'Oriente





120 € | ||
|---|---|---|
110 € | ||
75 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 137663 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L. Vidal (1989) signe et présente Silenzio d'Oriente, une huile sur toile originale représentant un portrait dans un style contemporain, 60 × 60 cm, année 2026, coloris doré, marron et multicolore, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Peinture originale à l'huile sur toile, œuvre unique de collection.
Signée manuellement sur le devant, en bas à droite.
Titre : Silenzio d'Oriente
Année : 2026
Technique : huile sur toile
Dimensions de la partie peinte : 60 × 60 cm
La toile présente une marge périphérique blanche supplémentaire d'environ 5 cm de chaque côté, non comprise dans les dimensions indiquées, conçue pour faciliter un éventuel encadrement.
L'œuvre représente une jeune femme enveloppée dans un élégant kimono aux motifs floraux délicats, portraiturée à un moment d'introspection silencieuse. Le regard tourné vers le sol, le geste léger de la main effleurant le col du vêtement et la sobriété de la pose transmettent une sensation d'équilibre, de grâce et d'une sérénité raffinée. L'absence d'éléments narratifs superflus concentre toute l'attention sur la figure, évoquant la beauté intemporelle de la tradition orientale réinterprétée à travers une sensibilité picturale contemporaine.
La composition, essentielle et équilibrée, valorise la figure féminine à travers un dialogue raffiné entre lumière et ombre. Les riches décors du kimono, les ornements dorés entre les cheveux et les tonalités ambrées et brunes douces se fondent harmonieusement avec le fond sombre, créant une atmosphère intime et contemplative. Chaque détail contribue à exalter l'élégance de la scène et la délicatesse de l'expression, laissant place à l'interprétation personnelle de l'observateur.
La lumière tamisée façonne naturellement le visage, les mains et les plis du tissu, mettant en valeur les volumes à travers un jeu attentif de clair-obscur et donnant de la profondeur à la composition. La peinture à l'huile valorise la matérialité des surfaces, la richesse des glacis et la finesse des détails ornementaux, restituant une œuvre intense et d'un grand équilibre visuel. Sur place, il est possible d'apprécier pleinement la profondeur chromatique, la qualité des coups de pinceau et la texture de la surface picturale, caractéristiques que la photographie ne restitue que partiellement.
Artiste espagnol né en 1989, il a développé un parcours pictural personnel au fil de ses voyages et de son contact direct avec le public. Après une longue période consacrée à la réalisation et à la vente d'œuvres dans des contextes urbains, il a perfectionné la technique de l'huile sur toile, construisant un style reconnaissable.
Sa recherche oscille entre l'observation du réel et l'interprétation émotionnelle du sujet, avec une attention particulière à la lumière et au rendu matériel.
Certaines de ses œuvres ont été présentées dans des expositions et des contextes artistiques sélectionnés, entrant dans des collections privées.
Il poursuit aujourd'hui son activité artistique entre studio et voyage.
Conditions : œuvre neuve, en parfait état.
Expédition : la peinture sera soigneusement roulée et expédiée dans un tube rigide professionnel, adapté au transport d'œuvres d'art.
Remarque : les couleurs peuvent varier légèrement en fonction des réglages du moniteur. La vision réelle permet d'apprécier pleinement la restitution chromatique et la qualité de la surface picturale.
Les images ambiantes sont à titre purement illustratif et montrent l'œuvre insérée dans un contexte domestique.
Peinture originale à l'huile sur toile, œuvre unique de collection.
Signée manuellement sur le devant, en bas à droite.
Titre : Silenzio d'Oriente
Année : 2026
Technique : huile sur toile
Dimensions de la partie peinte : 60 × 60 cm
La toile présente une marge périphérique blanche supplémentaire d'environ 5 cm de chaque côté, non comprise dans les dimensions indiquées, conçue pour faciliter un éventuel encadrement.
L'œuvre représente une jeune femme enveloppée dans un élégant kimono aux motifs floraux délicats, portraiturée à un moment d'introspection silencieuse. Le regard tourné vers le sol, le geste léger de la main effleurant le col du vêtement et la sobriété de la pose transmettent une sensation d'équilibre, de grâce et d'une sérénité raffinée. L'absence d'éléments narratifs superflus concentre toute l'attention sur la figure, évoquant la beauté intemporelle de la tradition orientale réinterprétée à travers une sensibilité picturale contemporaine.
La composition, essentielle et équilibrée, valorise la figure féminine à travers un dialogue raffiné entre lumière et ombre. Les riches décors du kimono, les ornements dorés entre les cheveux et les tonalités ambrées et brunes douces se fondent harmonieusement avec le fond sombre, créant une atmosphère intime et contemplative. Chaque détail contribue à exalter l'élégance de la scène et la délicatesse de l'expression, laissant place à l'interprétation personnelle de l'observateur.
La lumière tamisée façonne naturellement le visage, les mains et les plis du tissu, mettant en valeur les volumes à travers un jeu attentif de clair-obscur et donnant de la profondeur à la composition. La peinture à l'huile valorise la matérialité des surfaces, la richesse des glacis et la finesse des détails ornementaux, restituant une œuvre intense et d'un grand équilibre visuel. Sur place, il est possible d'apprécier pleinement la profondeur chromatique, la qualité des coups de pinceau et la texture de la surface picturale, caractéristiques que la photographie ne restitue que partiellement.
Artiste espagnol né en 1989, il a développé un parcours pictural personnel au fil de ses voyages et de son contact direct avec le public. Après une longue période consacrée à la réalisation et à la vente d'œuvres dans des contextes urbains, il a perfectionné la technique de l'huile sur toile, construisant un style reconnaissable.
Sa recherche oscille entre l'observation du réel et l'interprétation émotionnelle du sujet, avec une attention particulière à la lumière et au rendu matériel.
Certaines de ses œuvres ont été présentées dans des expositions et des contextes artistiques sélectionnés, entrant dans des collections privées.
Il poursuit aujourd'hui son activité artistique entre studio et voyage.
Conditions : œuvre neuve, en parfait état.
Expédition : la peinture sera soigneusement roulée et expédiée dans un tube rigide professionnel, adapté au transport d'œuvres d'art.
Remarque : les couleurs peuvent varier légèrement en fonction des réglages du moniteur. La vision réelle permet d'apprécier pleinement la restitution chromatique et la qualité de la surface picturale.
Les images ambiantes sont à titre purement illustratif et montrent l'œuvre insérée dans un contexte domestique.

