KromaTik - Equilibrando XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon atelier et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur d’arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90%, avec l’enseignement à 10%; j’aime particulièrement les domaines de l’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés: « l’art peut transformer l’état d’esprit des gens et ce sont les gens qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela me pousse à sortir de l’atelier et à m’entretenir avec les gens, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid, et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin, au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Ceràmica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grande taille à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux Festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai également participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la licence en Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément les sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît est de travailler l’art abstrait car il m’oblige à peindre sans prêter trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en profitant de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des œuvres cinématographiques comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influent directement sur ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. D’autres artistes ont aussi influencé mon langage plastique, tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la façon de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connections humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les mesures indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir d’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Comprend un certificat d’authenticité.