Lina Verano - New York

00
jours
17
heures
25
minutes
00
secondes
Offre actuelle
€ 2
Sans prix de réserve
Côme De Drouas
Expert
Estimation de la galerie  € 800 - € 1 000
DE
2 €
DE
1 €

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 137584 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Original 2026 diptyque acrylique par Lina Verano, New York, paysage urbain abstrait expressionniste sur deux toiles de 40 × 40 cm, signé à la main et certifié.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Cette œuvre s'inspire de la ville de « New York » et mesure 80 cm sur 40 cm (composée de deux toiles de 40x40 cm montées sur un châssis en bois au revers), peintures acryliques sur toile de haute qualité, 2026, c'est une œuvre unique, façonnée à la main.
New York est un diptyque qui explore la tension entre structure et spontanéité — deux forces qui définissent à la fois la ville et l'expérience humaine qui s'y déploie. Divisée en deux panneaux jumelés, la composition reflète la dualité de New York elle-même : ordre et chaos, isolement et connexion, permanence et reinvention constante.
Le fond gris superposé évoque le béton, l'acier et la densité atmosphérique du paysage urbain. Contre cette architecture sobre, des éclats d'orange fluorescent et de vert acide éclatent comme des moments d'intensité éphémères — sirènes, réverbères, marquages de chantier ou le pouls électrique de la vie nocturne. Ces couleurs ne sont pas maîtrisées; elles se libèrent. Leurs coulures et éclaboussures suggèrent mouvement, énergie et l'imprévisibilité de la vie dans une ville qui ne se laisse jamais apprivoiser.
Des traces gestuelles noires traversent les deux panneaux, agissant à la fois comme barrières et ponts. Elles font référence au bardage, aux lignes de transport et aux systèmes invisibles qui tiennent la ville ensemble, tout en faisant écho à des parcours personnels — intersections de mémoire, de routine et de rencontres fortuites. La division centrale du diptyque devient un axe calme : une séparation qui invite à la comparaison, mais aussi une couture qui lie les deux moitiés en un seul et continu rythme.
À New York, l’acte de peindre reflète l’acte de vivre la ville — superposer, effacer, réagir et improviser. Ce n’est pas tant une représentation d’un lieu qu’une cartographie émotionnelle de son énergie : fragmentée mais unifiée, abrasive mais lumineuse, écrasante mais profondément vivante.
Signé en bas à gauche. envers, Certifié, également signé.
Livré avec un Certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre ni contre-cadre. Des images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art invite à la réflexion et à un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il me semble important que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballage en tube et enveloppée correctement.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des barres de stretcher en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. D’éventuels plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront réalisées via DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de marchandise hors de mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident susceptible de survenir, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Cette œuvre s'inspire de la ville de « New York » et mesure 80 cm sur 40 cm (composée de deux toiles de 40x40 cm montées sur un châssis en bois au revers), peintures acryliques sur toile de haute qualité, 2026, c'est une œuvre unique, façonnée à la main.
New York est un diptyque qui explore la tension entre structure et spontanéité — deux forces qui définissent à la fois la ville et l'expérience humaine qui s'y déploie. Divisée en deux panneaux jumelés, la composition reflète la dualité de New York elle-même : ordre et chaos, isolement et connexion, permanence et reinvention constante.
Le fond gris superposé évoque le béton, l'acier et la densité atmosphérique du paysage urbain. Contre cette architecture sobre, des éclats d'orange fluorescent et de vert acide éclatent comme des moments d'intensité éphémères — sirènes, réverbères, marquages de chantier ou le pouls électrique de la vie nocturne. Ces couleurs ne sont pas maîtrisées; elles se libèrent. Leurs coulures et éclaboussures suggèrent mouvement, énergie et l'imprévisibilité de la vie dans une ville qui ne se laisse jamais apprivoiser.
Des traces gestuelles noires traversent les deux panneaux, agissant à la fois comme barrières et ponts. Elles font référence au bardage, aux lignes de transport et aux systèmes invisibles qui tiennent la ville ensemble, tout en faisant écho à des parcours personnels — intersections de mémoire, de routine et de rencontres fortuites. La division centrale du diptyque devient un axe calme : une séparation qui invite à la comparaison, mais aussi une couture qui lie les deux moitiés en un seul et continu rythme.
À New York, l’acte de peindre reflète l’acte de vivre la ville — superposer, effacer, réagir et improviser. Ce n’est pas tant une représentation d’un lieu qu’une cartographie émotionnelle de son énergie : fragmentée mais unifiée, abrasive mais lumineuse, écrasante mais profondément vivante.
Signé en bas à gauche. envers, Certifié, également signé.
Livré avec un Certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre ni contre-cadre. Des images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art invite à la réflexion et à un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il me semble important que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballage en tube et enveloppée correctement.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des barres de stretcher en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. D’éventuels plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront réalisées via DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de marchandise hors de mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident susceptible de survenir, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
New York
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
80 cm
Représentation/thème
Paysage urbain
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
136
Objets vendus
100%
Particuliertop

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain