Stefano - Venice at Dusk






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Venice at Dusk est une peinture acrylique originale de Stefano, 100 x 75 x 2,5 cm, signée au verso, réalisée en Italie en 2026 dans le style impressionniste, en excellent état, poids 4 kg, COA inclus et sans cadre; vendu directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Venise au crépuscule
Un gondolier solitaire file silencieusement sur le Grand Canal alors que la lumière du soir se dissout dans l’eau scintillante. La basilique Santa Maria della Salute se dessine à travers une brume légère au loin, ses dômes pâles reflétés dans des luminosités roses, or et ivoire. Des ombres bleu-vert profond ancrent le premier plan, tandis que l’imposture des coups de pinceau capture la surface agitée avec des coups épais et énergiques qui pulse d movement et d’atmosphère.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Cadre non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations d’expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, emmenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant du dynamisme urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Venise au crépuscule
Un gondolier solitaire file silencieusement sur le Grand Canal alors que la lumière du soir se dissout dans l’eau scintillante. La basilique Santa Maria della Salute se dessine à travers une brume légère au loin, ses dômes pâles reflétés dans des luminosités roses, or et ivoire. Des ombres bleu-vert profond ancrent le premier plan, tandis que l’imposture des coups de pinceau capture la surface agitée avec des coups épais et énergiques qui pulse d movement et d’atmosphère.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Cadre non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, emmenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant du dynamisme urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
