R. Serra - Bodegón con Figura - XL

"Nature morte avec Figure" est une œuvre originale appartenant à la série "Natures mortes Chromatiques", où la figure humaine s’intègre à la nature morte comme un élément de plus de la composition picturale.

L’œuvre déploie un langage construit à partir de plans de couleur, d’un geste pinceau libre et d’une structure ouverte qui laisse visibles le processus d’exécution. Les traits linéaires, d’allure proche du fusain, parcourent la surface en renforçant le dynamisme de la peinture et en établissant un dialogue continu entre dessin et couleur.

La présence de la figure, du vase et des objets du quotidien organise un espace de grande intensité chromatique, où la synthèse formelle et l’énergie du geste font de la peinture le véritable protagoniste.

• Artiste : R. Serra
• Technique : Acrylique sur toile
• Mesures : 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut un certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Toutes les expéditions incluent un numéro de suivi.

Notes : Les images sont à titre illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme la référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon la configuration de chaque écran.

R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts Plastiques, avec spécialisation en peinture, associée à des études ultérieures en design graphique, façonne un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et logiques visuelles de la culture numérique.
Sa œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. Par la peinture, il explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.

Au cours de la dernière décennie, il a développé une trajectoire d’expositions qui comprend des présentations collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le cadre de l’art contemporain.