TAKACS - Wooden Relief I. - NO Reserve






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TAKACS présente Wooden Relief I. - NO Reserve, une édition limitée 2025, œuvre mixte signée à la main sur bois finlandais de bouleau, 30 x 40 cm, vendue avec cadre et dimension encadrement 30 x 40 x 3 cm.
Description fournie par le vendeur
Titre : Anchored Weave I.
Médium mixte, UV-pigment sur bois
Signé à la main, Certificat d’authenticité
Édition limitée, numérotée
Dimensions encadrement : 30 x 40 x 3 cm
Anchored Weave est une œuvre sur la structure et le temps. La composition est bâtie sur une grille disciplinée, évoquant la logique du tissage, de la cartographie et de la planification architecturale. Elle peut être lue comme une carte sans géographie, comme un textile sans utilité, comme un système qui a autrefois eu un sens et qui en garde un, bien que non plus de façon littérale. Sa signification n’est pas déclarée, mais tenue. Elle invite à un regard prolongé, permettant à la structure, à la couleur et au rythme de se révéler progressivement à travers la distance, la lumière et le contexte.
Imprimée directement sur un panneau en bois de bouleau finlandais à l’aide de la technologie UV, l’image est fixée à un matériau qui porte du poids, du grain et du temps. La douceur implicite par la logique tissée est contrée par la solidité du support, faisant converger la mémoire textile vers une présence architecturale. L’œuvre existe non pas comme une surface, mais comme un objet : ancré, mesuré et durable.
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"Je crée de l’art qui évolue continuellement avec son environnement, des compositions en perpétuelle évolution qui ne ressemblent jamais deux fois de suite, tout en restant une ancre de réflexion dans un monde en mouvement constant. Je sculpte l’essence du changement." - Gyula Takács (né en 1990) est un architecte et designer hongrois vivant et travaillant à Helsinki depuis 2016. Son travail est influencé par les paysages sereins de la ville et sa riche culture du design, mettant l’accent sur l’innovation, le design durable et une forte connexion avec la nature. Les prix et distinctions internationaux qu’il a reçus tout au long de sa carrière continuent de l’inspirer à repousser les limites, créant des designs audacieux, adaptables et profondément connectés à leur environnement.
Sa philosophie créative, résumée par sa devise « sculpter l’essence du changement », soutient tous ses projets, allant des sculptures, des tirages d’art, des peintures et de la photographie. Son approche est minimaliste, axée sur un souci du détail méticuleux et des compositions qui transmettent des moments de transformation silencieuse. Takács met l’accent sur la simplicité comme moyen d’évoquer l’émotion et de communiquer des récits significatifs. Son travail explore l’harmonie dans l’asymétrie et l’utilisation de l’espace négatif, visant à capturer l’équilibre et le calme dans chaque pièce.
Titre : Anchored Weave I.
Médium mixte, UV-pigment sur bois
Signé à la main, Certificat d’authenticité
Édition limitée, numérotée
Dimensions encadrement : 30 x 40 x 3 cm
Anchored Weave est une œuvre sur la structure et le temps. La composition est bâtie sur une grille disciplinée, évoquant la logique du tissage, de la cartographie et de la planification architecturale. Elle peut être lue comme une carte sans géographie, comme un textile sans utilité, comme un système qui a autrefois eu un sens et qui en garde un, bien que non plus de façon littérale. Sa signification n’est pas déclarée, mais tenue. Elle invite à un regard prolongé, permettant à la structure, à la couleur et au rythme de se révéler progressivement à travers la distance, la lumière et le contexte.
Imprimée directement sur un panneau en bois de bouleau finlandais à l’aide de la technologie UV, l’image est fixée à un matériau qui porte du poids, du grain et du temps. La douceur implicite par la logique tissée est contrée par la solidité du support, faisant converger la mémoire textile vers une présence architecturale. L’œuvre existe non pas comme une surface, mais comme un objet : ancré, mesuré et durable.
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"Je crée de l’art qui évolue continuellement avec son environnement, des compositions en perpétuelle évolution qui ne ressemblent jamais deux fois de suite, tout en restant une ancre de réflexion dans un monde en mouvement constant. Je sculpte l’essence du changement." - Gyula Takács (né en 1990) est un architecte et designer hongrois vivant et travaillant à Helsinki depuis 2016. Son travail est influencé par les paysages sereins de la ville et sa riche culture du design, mettant l’accent sur l’innovation, le design durable et une forte connexion avec la nature. Les prix et distinctions internationaux qu’il a reçus tout au long de sa carrière continuent de l’inspirer à repousser les limites, créant des designs audacieux, adaptables et profondément connectés à leur environnement.
Sa philosophie créative, résumée par sa devise « sculpter l’essence du changement », soutient tous ses projets, allant des sculptures, des tirages d’art, des peintures et de la photographie. Son approche est minimaliste, axée sur un souci du détail méticuleux et des compositions qui transmettent des moments de transformation silencieuse. Takács met l’accent sur la simplicité comme moyen d’évoquer l’émotion et de communiquer des récits significatifs. Son travail explore l’harmonie dans l’asymétrie et l’utilisation de l’espace négatif, visant à capturer l’équilibre et le calme dans chaque pièce.
