Pancho Porto (1988) - Burning man






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Sculpture en bronze et acier corten intitulée « Burning man » par Pancho Porto (1988), édition 18-25, 2024, dimensions 50 × 24 × 8 cm, poids 2 kg, signée à la main et livrée avec un certificat d’authenticité, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Sculpture en série limitée à 25 exemplaires en bronze et acier corten réalisée par le sculpteur espagnol Pancho Porto.
La sculpture est livrée signée à la main et numérotée, accompagnée de son certificat d'authenticité respectif.
L'état de la sculpture est neuf, l'envoi s'effectue au plus tard dans un délai de 2 jours, la sculpture est livrée parfaitement emballée.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988), a commencé sa formation dans la spécialité d'ébénisterie artistique au centre Antonio Failde d'Ourense. Dans ce lycée, il a sa première prise de contact avec des disciplines telles que la taille, le dessin ou le modelage, et ce qui est plus important, avec le travail en atelier.
Plus tard, il s'inscrit à l'École des Arts et Métiers Mestre Mateo de Saint-Jacques-de-Compostelle, où il étudie ce qui sera plus tard sa principale discipline : la sculpture. C'est dans cette école qu'il travaille déjà des matériaux qui seront centraux dans son œuvre, comme l'acier ou l'argile. Parallèlement, Porto poursuit sa formation de manière personnelle et explore d'autres matériaux tels que le bronze ou les résines et leurs multiples usages et finitions, optant finalement pour le bronze et l'acier comme matériaux définitifs pour ses œuvres.
Après cette première étape de formation, il décide d'installer son atelier au bord de la rivière Sarela, tout près de l'endroit où il est né. C'est ici qu'il entame sa recherche tant théorique que pratique sur la relation entre les matériaux utilisés dans chaque œuvre et le message que celles‑ci transmettent. Cela le pousse à chercher de nouvelles propositions pour communiquer et raconter son histoire.
Depuis lors, cette sera la ligne directrice habituelle de ses œuvres, apportant ainsi de la complexité et du fond à l'ensemble de son travail, avec des thèmes qui touchent à la fois le domaine social et ses expériences personnelles.
Expositions:
Expositions collectives Kaléidoscope (2012-2013)
-Auditorium de Cangas do Morrazo.
-Maison de la culture de Porto do Son
-Lycée de Noia
-Auditorium de Lalín
Expositions individuelles 2017
-Exposition No solo historias Santiago de Compostela (galerie Campus Stellae)
Œuvre publique
Pieds fin du chemin, place da Quintana, Saint-Jacques-de-Compostelle.
Sculpture en série limitée à 25 exemplaires en bronze et acier corten réalisée par le sculpteur espagnol Pancho Porto.
La sculpture est livrée signée à la main et numérotée, accompagnée de son certificat d'authenticité respectif.
L'état de la sculpture est neuf, l'envoi s'effectue au plus tard dans un délai de 2 jours, la sculpture est livrée parfaitement emballée.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988), a commencé sa formation dans la spécialité d'ébénisterie artistique au centre Antonio Failde d'Ourense. Dans ce lycée, il a sa première prise de contact avec des disciplines telles que la taille, le dessin ou le modelage, et ce qui est plus important, avec le travail en atelier.
Plus tard, il s'inscrit à l'École des Arts et Métiers Mestre Mateo de Saint-Jacques-de-Compostelle, où il étudie ce qui sera plus tard sa principale discipline : la sculpture. C'est dans cette école qu'il travaille déjà des matériaux qui seront centraux dans son œuvre, comme l'acier ou l'argile. Parallèlement, Porto poursuit sa formation de manière personnelle et explore d'autres matériaux tels que le bronze ou les résines et leurs multiples usages et finitions, optant finalement pour le bronze et l'acier comme matériaux définitifs pour ses œuvres.
Après cette première étape de formation, il décide d'installer son atelier au bord de la rivière Sarela, tout près de l'endroit où il est né. C'est ici qu'il entame sa recherche tant théorique que pratique sur la relation entre les matériaux utilisés dans chaque œuvre et le message que celles‑ci transmettent. Cela le pousse à chercher de nouvelles propositions pour communiquer et raconter son histoire.
Depuis lors, cette sera la ligne directrice habituelle de ses œuvres, apportant ainsi de la complexité et du fond à l'ensemble de son travail, avec des thèmes qui touchent à la fois le domaine social et ses expériences personnelles.
Expositions:
Expositions collectives Kaléidoscope (2012-2013)
-Auditorium de Cangas do Morrazo.
-Maison de la culture de Porto do Son
-Lycée de Noia
-Auditorium de Lalín
Expositions individuelles 2017
-Exposition No solo historias Santiago de Compostela (galerie Campus Stellae)
Œuvre publique
Pieds fin du chemin, place da Quintana, Saint-Jacques-de-Compostelle.
