Parfen.D XXL - NO RESERVE "Below the Surface"






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Parfen.D XXL présente une peinture acrylique originale intitulée NO RESERVE « Below the Surface » (2026), représentant un paysage en vert avec des touches rouge, rose, orange et noir sur une image de 95 × 65 cm (toile de 105 × 75 cm), signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste sans cadre et expédiée enroulée dans un tube en carton, certificat d’authenticité numérique disponible sur demande.
Description fournie par le vendeur
Le rouge qui a deux températures différentes: rouge vif et quasi orangé dans les pétales les plus exposés, plus sombre et bordeaux là où la couleur s'épaissit à l'ombre. Ce n'est pas un champ homogène — chaque fleur semble brûler à une intensité propre, certains à peine éclairés, d'autres déjà consommés vers le noir. Le vert de fond agit comme une eau profonde, plus clair et translucide en haut, devenant de plus en plus opaque en bas, comme si le rouge devait traverser des couches de profondeur différente pour remonter à la surface. Les tiges ne se voient que dans la zone basse, où le groupe devient plus dense et enraciné; plus haut les pétales flottent sans soutien, presque arrachés.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimension de l'image: 95 x 65 cm
Dimension totale de la toile: 105 x 75 cm
L'œuvre est vendue sans cadre, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d'authenticité est délivré uniquement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l'intime connexion entre l'être humain et la nature. Son œuvre se distingue par la capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l'essence: la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coup de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s'immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargés de mémoire et de sens. Ses toiles n'imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver son propre récit.
Le rouge qui a deux températures différentes: rouge vif et quasi orangé dans les pétales les plus exposés, plus sombre et bordeaux là où la couleur s'épaissit à l'ombre. Ce n'est pas un champ homogène — chaque fleur semble brûler à une intensité propre, certains à peine éclairés, d'autres déjà consommés vers le noir. Le vert de fond agit comme une eau profonde, plus clair et translucide en haut, devenant de plus en plus opaque en bas, comme si le rouge devait traverser des couches de profondeur différente pour remonter à la surface. Les tiges ne se voient que dans la zone basse, où le groupe devient plus dense et enraciné; plus haut les pétales flottent sans soutien, presque arrachés.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimension de l'image: 95 x 65 cm
Dimension totale de la toile: 105 x 75 cm
L'œuvre est vendue sans cadre, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d'authenticité est délivré uniquement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l'intime connexion entre l'être humain et la nature. Son œuvre se distingue par la capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une poétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l'essence: la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coup de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s'immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, chargés de mémoire et de sens. Ses toiles n'imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver son propre récit.
