Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Technique mixte: acrylic sur toile
Expédition avec châssis
_signé_ Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans le registre, Miriana Zanoskar, artiste sous le nom Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l’Académie des Beaux-Arts de Ljubljana, formation de cinq ans et mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ». À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence et reçu 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à l’époque était vivant et attirait le public. De nombreuses années passées à suivre Giulia Silato, en exposant dans des palais historiques de toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables mais surtout sans avenir. Au vingtième-cinquième jubilé, j’ai exposé avec mes collègues à Ljubljana, Kranj, puis aussi à Rome. Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient selon les idées du moment; j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelques caprices ou rappels à la réalité, tels des appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je m’approchais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ». LES TECHNIQUES que j’ai utilisées au fil des années sont les plus variées. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai poursuivi avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à incorporer dans la peinture, vieilles horloges, bois vieillis par le temps, vernis vitrifiés, cordes, clous et ficelle.
(Mandaté à M. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIVE
nom: Zanoskar -
prénom: Miriana - artiste Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, dans l’ex-Jugoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbe) dans la maison de repos Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relation avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
de 50 à 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise. Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel dans une clé lirique et objective. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience interrogatrice, qui s’exprime dans des formules expressives totalement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignage du son abstrait de la couleur, et le rythme des volumes, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique".
Paolo Levi

Elle est née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais trentenaire installée en Italie. Vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalisme. Klee s’est inspiré du Jugendstil, l’Art nouveau français. Et Zanoskar ressent aussi les reflets du Floréal et du Liberty, mais les accorde au battement de sa fantaisie, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans l’effervescence des “ismes” du XXe siècle, dans le panorama de la peinture liguro-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que par l’inquiétude jamais dissociée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocations magiques. Elle vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle incise de manière transfigurante les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus connues du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une aura Mitteleuropeenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des idées “modernistes”.
L’accentuation de la tendance vers les formes abstraites et géométriques résulte sans aucun doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Art Abstrait et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence clairement. Dans le cas de Jana, il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine diverses, et l’abondance des pâtes chromatiques, continuellement réinventées, trahissent une maîtrise assurée des moyens expressifs, aptes à rendre la plasticité et la volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolais). Et il ne faut pas s’étonner trop dans le tentativ de forcer une lecture de type rationaliste. Il est en effet évident que les thèmes proviennent d’une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans jamais s’arrêter… l’Imagination, ici particulièrement libérée.
Portée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle vient alors déverser sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformes, toutes néanmoins à caractère phitumorphique… volutes, spirales, couloirs irréguliers et ondulants, angles insoupçonnés… une « monstre » créature montre les dents… mais ce n’est qu’un baladeur!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieuses, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature corallienne, un fond marin ou une pelouse fleurie.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistant sur le concept d’“insolite”, fait référence au Kandisécien “Sans Titre”, mais l’essentiel est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Draperies, Conques (ou boucles de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut être raisonnablement déduit de la lecture de ces « peintures », désormais aussi « sculptures », nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil », celui de l’Esprit, peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, j’obtenais mon diplôme à l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie)
En 1965, je commençais à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, obtenant l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me suis installée en Italie où la municipalité de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série d’événements artistiques et concours. Je me suis également engagé dans l’enseignement des Disciplines Artistiques dans les Écoles Secondaires d’État, après la mutation de la titularité obtenue à Ljubljana, et parallèlement j’ai cultivé l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, objets commandés pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Église Sainte-Marie de la Châtaigne - Cloître,
Aulla (Massa-Carrara)
1976 Palazzoo du Commune - Salle du Conseil, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Foire d’Art, Carrara
1980 Tour de France avec arrêt à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo du Comune (Massa-Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippo-drome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo du Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie du Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo du Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo des Capitani del Popolo, République de Saint-Marin
2001 Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2002 Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, redécouverte par des professionnels du secteur, notamment Giulia Sillato, Historienne de l’Art de Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et la Galerie d’Art de niveau national qui ont demandé mes Œuvres pour les présenter à des Maisons de Ventes importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra de l’appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palazzo des Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Pérouse)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani »
en Contemporain:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granaio Borghese, Artena (Rome)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso au Quirinal
(Rome)
2002 Crypte de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)