E. Pérez Lezcano - La Sobremesa XL (No Reserve)






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Œuvre originale d’E. Pérez Lezcano en acrylique sur toile intitulée La Sobremesa XL (No Reserve), 70 × 100 cm, signée, datée 2026, en excellent état et représentant un bodegón avec des bleus, noirs, rouges, jaunes, roses, bruns et beiges; expédiée sans châssis dans un tube rigide et accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
La Sobremesa
Artiste : œuvre originale de l’artiste E. Pérez Lezcano
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 70x100 cm
Présentation : L'œuvre est envoyée sans cadre, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA : Certificat d'authenticité signé à la main par l’artiste.
La Sobremesa célèbre l’un des rituels les plus humains : rester. Au-delà de l’alimentation et de la boisson, l’œuvre pénètre ce temps suspendu qui survient lorsque la conversation se poursuit, lorsque la table cesse d’être un lieu de consommation pour devenir un espace de rencontre, de mémoire et d’affect.
Les deux figures occupent le centre de la composition comme des présences complémentaires. Leurs visages, construits à partir de plans fragmentés et de perspectives simultanées, suggèrent la coexistence de regards, d’expériences et d’émotions différents. Ils ne sont pas des portraits individuels, mais des symboles de la relation humaine, de la proximité qui se construisent dans les petits gestes partagés.
Les objets sur la table — coupes, récipients et éléments marins — agissent comme des traces d’une histoire qui a déjà commencé avant notre arrivée. Ce sont des vestiges d’une conversation, des fragments d’une intimité quotidienne que la peinture transforme en langage universel. Le poisson, intégré de manière naturelle dans la scène, introduit une référence à la mer, à l’abondance et à la tradition méditerranéenne de se réunir autour de la nourriture comme acte de célébration et d’appartenance.
La richesse chromatique de l’œuvre, dominée par les bleus, verts, ocres et rouges vibrants, crée un équilibre entre sérénité et vitalité. Chaque couleur semble participer à un dialogue silencieux qui renforce la sensation d’harmonie et de coexistence.
Dans La Sobremesa, le temps semble s’arrêter. L’œuvre nous rappelle que certains des moments les plus significatifs de la vie ne se produisent pas lors des grands événements, mais dans ces instants simples où nous restons ensemble autour d’une table, partageant histoires, silences et souvenirs.
Envoi :
Toutes les œuvres sont envoyées par un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans plis ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’Authenticité :
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, mentionnant le titre de l’œuvre, la technique employée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les enchères et les évaluations futures.
À propos du vendeur
La Sobremesa
Artiste : œuvre originale de l’artiste E. Pérez Lezcano
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 70x100 cm
Présentation : L'œuvre est envoyée sans cadre, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA : Certificat d'authenticité signé à la main par l’artiste.
La Sobremesa célèbre l’un des rituels les plus humains : rester. Au-delà de l’alimentation et de la boisson, l’œuvre pénètre ce temps suspendu qui survient lorsque la conversation se poursuit, lorsque la table cesse d’être un lieu de consommation pour devenir un espace de rencontre, de mémoire et d’affect.
Les deux figures occupent le centre de la composition comme des présences complémentaires. Leurs visages, construits à partir de plans fragmentés et de perspectives simultanées, suggèrent la coexistence de regards, d’expériences et d’émotions différents. Ils ne sont pas des portraits individuels, mais des symboles de la relation humaine, de la proximité qui se construisent dans les petits gestes partagés.
Les objets sur la table — coupes, récipients et éléments marins — agissent comme des traces d’une histoire qui a déjà commencé avant notre arrivée. Ce sont des vestiges d’une conversation, des fragments d’une intimité quotidienne que la peinture transforme en langage universel. Le poisson, intégré de manière naturelle dans la scène, introduit une référence à la mer, à l’abondance et à la tradition méditerranéenne de se réunir autour de la nourriture comme acte de célébration et d’appartenance.
La richesse chromatique de l’œuvre, dominée par les bleus, verts, ocres et rouges vibrants, crée un équilibre entre sérénité et vitalité. Chaque couleur semble participer à un dialogue silencieux qui renforce la sensation d’harmonie et de coexistence.
Dans La Sobremesa, le temps semble s’arrêter. L’œuvre nous rappelle que certains des moments les plus significatifs de la vie ne se produisent pas lors des grands événements, mais dans ces instants simples où nous restons ensemble autour d’une table, partageant histoires, silences et souvenirs.
Envoi :
Toutes les œuvres sont envoyées par un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans plis ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’Authenticité :
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, mentionnant le titre de l’œuvre, la technique employée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les enchères et les évaluations futures.
