Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.

Alors que ma pratique s’enracine dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.

En revanche, l’espace positif est construit à partir de formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui suscitent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.

La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre le geste et la structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.

Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits dans un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées à la structure compositionnelle à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.

Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui associe rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, fusain à l’huile sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, incluant le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les expéditions en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou à des taxes douanières, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, indispensable pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix des grandes marques, des mediums permettant d’obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirage et la préparation garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a aussi étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes plaines, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans de grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon du Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Festival des Arts de Chorlton, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre n’est pas qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif destiné à résoudre une question spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous vous racontez une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émue, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant elle."