Santicri - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
50 € | ||
|---|---|---|
25 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 137584 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Fucking World est une sculpture en résine, édition ouverte, originaire d’Italie, mesurant 37 × 12 × 12 cm, signée à la main et datant de 2020.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique: RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: open edition
Édition limitée ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique face aux défis mondiaux et aux tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous rencontrons et notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une grande variété de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui de la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique: RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: open edition
Édition limitée ÉPUISÉE
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique face aux défis mondiaux et aux tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous rencontrons et notre rôle dans sa mise en forme. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une grande variété de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui de la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
