M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Série : Conversations
Conversations est née d’une fascination pour les rencontres. Ces moments où des personnes venues de lieux, de cultures, d’expériences et de parcours différents se retrouvent dans le même espace et, que ce soit intentionnel ou non, commencent à se connecter. Chaque rencontre laisse une empreinte. Chaque échange modifie subtilement notre façon de voir le monde et ceux qui nous entourent.
Les compositions reflètent la complexité et la beauté de la coexistence humaine. Certaines connexions sont immédiates et naturelles ; d’autres sont plus subtiles, fragiles ou inattendues. Comme dans la vie, chaque élément conserve sa propre identité tout en contribuant à la création de quelque chose de partagé.
Conversations est une célébration de la diversité, de l’échange et de la possibilité de trouver un terrain d’entente au-delà de nos différences. C’est une réflexion sur les façons dont nos histoires se croisent, s’entrelacent et poursuivent leur parcours transformées par la présence des autres. À travers la géométrie et la couleur, la série cherche à rendre visible ce tissu invisible de relations, de dialogues et d’expériences partagées qui nous relie, rappelant que, d’une façon ou d’une autre, nous faisons tous partie de la même conversation.

Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des rapports visuels qui oscillent entre ordre de la composition et spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’appuie sur les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif se construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets instaure un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur guidant l’œil et renforçant les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui mêle rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDEO DE L’OEUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, bombe, pochoirs, huile sur bâche coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de préparer la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec un papier traçant pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin-coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle demeure intègre dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite à l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, aux horizons infinis et d’un sens profond de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge ; c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication Artea Fanzine 26 – Espagne
2026 – Publication Gorila Spain – Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son œuvre, façonnant la vision et l’expression qui parcourent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant elle.