Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Tableau rare de l’artiste chiléo-cubain Mario Carreño. Il s’agit d’une huile sur panneau aux dimensions de 72,2 x 51,5 cm. Signé et daté en bas à droite. L’état de conservation est bon.

Histoire
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, États-Unis
Fernando Duran Auctions, Madrid, auction Arte Contemporaneo, 28 décembre 2020, lot n° 43

Mario Carreño
(1913-1999)

À la fin du siècle dernier, l’un des maîtres de l’art latino-américain disparaissait lorsque les journaux annonçaient le décès de Mario Carreño. Carreño fut un véritable artiste d’avant-garde qui promut l’esprit de la modernité à Cuba dans les années 50 et contribua à la diffuser dans les salons de l’époque. Sa personnalité polyvalente et passionnée m’a mené vers ses peintures. En faisant connaissance avec Mario Carreño à travers son travail, j’ai pu apprécier son utilisation de la composition et de la mise en forme et son sens de la couleur, un sujet sur lequel il enseigna à l’École d’Architecture du Chili (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño est né à Cuba en 1913 et étudia à l’École San Alejandro des Beaux-Arts. Comme beaucoup de peintres de son époque, il voyagea en Espagne, à Paris et à New York, où il absorbait les diverses mouvances artistiques de l’époque. C’est durant cette période qu’il entra en contact avec les surréalistes, tant sur le plan physique qu’intellectuel, et qu’il rencontra Lorca, Picasso, Rafael Alberti et Neruda. Les muralistes mexicains furent importants pour l’œuvre de Carreño. Lors de son voyage au Mexique en 1936, il rencontra Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo et Frida Kahlo. Mais c’est son voyage au Chili qui exerça l’influence la plus déterminante: il visita le Chili pour la première fois en 1948, lorsqu’il présenta son travail à la Sala del Pacífico à Santiago. Après une période passée à New York et à Cuba, il revint en 1986 avec un contrat de deux ans pour donner un cours intitulé « Le développement de l’art contemporain ». À partir de ce moment, le Chili devint son second pays natal, un « paradis », comme il l’a lui-même parfois appelé. En 1969, il obtint la nationalité chilienne et en 1982 il reçut le Prix National d’Art, en reconnaissance de ses accomplissements artistiques.

Pour cet homme profondément humaniste, le geste de peindre revêtait une grande importance, mais il était aussi un peintre de mots. Il fut critique d’art pour le journal El Mercurio, où il présentait ses idées novatrices et progressistes sous le pseudonyme Jorge Vasari. Il soulignait l’ambiguïté dans toutes les interprétations possibles de l’art et les confrontations auxquelles l’art est soumis. Pour lui, il ne suffisait pas de nommer une tendance ou un mouvement. Il voulait explorer et enquêter, et nous a laissé une œuvre polyvalente résulte de sa quête pour exprimer ses idées. Dans son travail se révèlent certaines caractéristiques, telles que son intérêt pour la modélisation de ses figures, l’absence de traits du visage et, par conséquent, le silence qu’il dégage. Chacune de ses œuvres reflète une relation harmonieuse entre forme et contenu. La clarté inaltérable de son langage pictural fit de lui un connaisseur des volumes et le créateur d’un style véritablement clair et pur. Parallèlement, il dépouilla ses influences pictoriales de toute forme de passivité et donna à son travail un sens de couleur, de mouvement et de sensualité, déjà considérés comme emblématiques de l’art cubain.

Son langage plastique fut complété par son sens de l’engagement social. Avec d’autres artistes chiliens, il redécouvrit et intégrèrent l’art populaire dans son propre travail, dans des séries comme Tout le Chili. Il était sensible à la souffrance causée par les guerres au cours du siècle, ce qu’il exprima dans sa série Le Monde fossilisé. Sa nostalgie de son pays natal se retrouve dans Antillanas. Mario Carreño est décédé le 20 décembre 1999. Un homme exceptionnel et simple, qui sans le savoir a franchi le seuil universel et est entré à jamais dans la « chronologie de la mémoire ».