Parfen.D XXL - "Orange Beneath the Surface"






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Parfen.D XXL propose une œuvre originale de 2026 en acrylique intitulée « Orange Beneath the Surface », dimensions de l’image 90 × 70 cm et dimensions totales de la toile 100 × 80 cm, signée à la main, vendue directement par l’artiste, sans cadre et roulée pour l’expédition, certificat d’authenticité numérique sur demande.
Description fournie par le vendeur
Trois couleurs se disputent la surface sans que l’une d’entre elles ne prédomine totalement : le vert sauge domine en haut, puis cède la place à un orange brûlé qui affleure comme une terre remuée, tandis que le violet n’apparaît que dans la partie inférieure, dense et compact. La transition ne suit pas une logique verticale simple — l’orange s’insinue en taches irrégulières, presque un écho de chaleur sous la surface verte. Les fleurs violettes, lourdes et rapprochées, s’enracinent exactement là où cette rencontre de tons devient plus chaotique, soutenues par des tiges noires fines comme des fissures. Vers le bas, le vert s’assombrit jusqu’à devenir presque noir, fermant la composition dans une ombre silencieuse.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions image : 90 x 70 cm
Dimension totale de la toile : 100 x 80 cm
L’œuvre est vendue sans châssis, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l’intime connexion entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une esthétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l’essence : la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coup de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, porteurs de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver sa propre histoire.
Trois couleurs se disputent la surface sans que l’une d’entre elles ne prédomine totalement : le vert sauge domine en haut, puis cède la place à un orange brûlé qui affleure comme une terre remuée, tandis que le violet n’apparaît que dans la partie inférieure, dense et compact. La transition ne suit pas une logique verticale simple — l’orange s’insinue en taches irrégulières, presque un écho de chaleur sous la surface verte. Les fleurs violettes, lourdes et rapprochées, s’enracinent exactement là où cette rencontre de tons devient plus chaotique, soutenues par des tiges noires fines comme des fissures. Vers le bas, le vert s’assombrit jusqu’à devenir presque noir, fermant la composition dans une ombre silencieuse.
Signé et daté 2026 en bas à droite
Dimensions image : 90 x 70 cm
Dimension totale de la toile : 100 x 80 cm
L’œuvre est vendue sans châssis, elle sera roulée et expédiée dans un tube en carton.
Le certificat d’authenticité est délivré exclusivement sur demande, au format numérique.
Parfen D. est un artiste contemporain qui transforme la peinture en un geste poétique, capable de révéler l’intime connexion entre l’être humain et la nature. Son œuvre se distingue par sa capacité à évoquer silencieusement des émotions universelles à travers une esthétique visuelle raffinée et minimaliste. Il ne cherche pas à représenter la nature de manière réaliste, mais à en suggérer l’essence : la fragilité, la légèreté et la connexion profonde avec notre monde intérieur. Chaque coup de pinceau est un acte méditatif, une invitation à ralentir, à s’immerger dans un univers de silence vibrant. Les couleurs, qui dominent souvent ses œuvres, ne sont pas de simples tonalités mais de véritables protagonistes, porteurs de mémoire et de sens. Ses toiles n’imposent pas une narration, mais offrent des espaces de contemplation où chacun peut trouver sa propre histoire.
