Max Modolo - circLe
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Max Modolo circLe, œuvre cinétique minimaliste réalisée à partir de cartonnettes superposées découpées à la main sur un support rigide, encadrée bois naturel, 49 × 49 × 6 cm, année 2026, signée à la main, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Plus d’informations sur www.maxmodolo.com
Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnages de différentes épaisseurs et couleurs, coupés et superposés à la main pour créer un effet tridimensionnel suggestif.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Titre : circLe
Technique : Cartonnages superposés, coupés à la main et stratifiés
Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)
Cadre : Bois naturel clair d’épaisseur élevée
Description :
Cette œuvre, réalisée avec des cartonnages superposés, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre bidimensionnelle en apparence en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement celui qui lui est inférieur, créant de petits « gradins » qui captent la lumière.
La lumière provenant d’en haut ou sur le côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change continuellement, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.
Grâce à la lumière, se crée un fort effet d’optique de retour vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Sous une lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple des spots inclinés) elle devient dramatique et presque architecturale.
Ceci est une œuvre site-responsive : son aspect change radicalement en fonction de :
- Intensité de la lumière
- Angle d’incidence
- Température couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide fait davantage ressortir les contrastes d’ombre)
- Heure du jour (si placée près d’une fenêtre)
L’artiste ne se limite pas à « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matière première.
La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la lumière adaptée, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple remarquable de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux humildes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.
Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir l’effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques d’expression 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et de pop art, art géométrique, design scandinave, art optique, sculpture contemporaine, minimalisme, art moderne, De Stijl, Pop Art
Plus d’informations sur www.maxmodolo.com
Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnages de différentes épaisseurs et couleurs, coupés et superposés à la main pour créer un effet tridimensionnel suggestif.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Titre : circLe
Technique : Cartonnages superposés, coupés à la main et stratifiés
Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)
Cadre : Bois naturel clair d’épaisseur élevée
Description :
Cette œuvre, réalisée avec des cartonnages superposés, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre bidimensionnelle en apparence en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement celui qui lui est inférieur, créant de petits « gradins » qui captent la lumière.
La lumière provenant d’en haut ou sur le côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change continuellement, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.
Grâce à la lumière, se crée un fort effet d’optique de retour vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Sous une lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple des spots inclinés) elle devient dramatique et presque architecturale.
Ceci est une œuvre site-responsive : son aspect change radicalement en fonction de :
- Intensité de la lumière
- Angle d’incidence
- Température couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide fait davantage ressortir les contrastes d’ombre)
- Heure du jour (si placée près d’une fenêtre)
L’artiste ne se limite pas à « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matière première.
La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la lumière adaptée, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple remarquable de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux humildes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.
Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir l’effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques d’expression 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et de pop art, art géométrique, design scandinave, art optique, sculpture contemporaine, minimalisme, art moderne, De Stijl, Pop Art
Détails
Époque
Après 2000
Type de papier
Cardstock
Pays d’origine
Italie
Style
Contemporain
Matériau
Papier
Artiste
Max Modolo
Titre de l'œuvre d'art
circLe
Signature
Signé à la main
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
49 cm
Largeur
49 cm
Profondeur
6 cm
Vendu par
