Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartons de différentes épaisseurs et couleurs, découpés et superposés manuellement pour créer un effet tridimensionnel saisissant. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre: circLe

Technique: Cartons superposés découpés à la main et stratifiés

Dimensions: environ 50 × 50 cm (cadre compris)

Cadre: Bois naturel clair de grande épaisseur

Description:

Cette œuvre, réalisée avec des cartons superposés, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre bidimensionnelle en apparence en une sculpture cinétique perceptive.

La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement de celui qui lui est inférieur, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière.
La lumière venant d’en haut ou d’un côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques: elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat: l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, un fort effet de retour optique vers le centre se crée. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (ex. spots inclinés) elle devient dramatique et presque architecturale.

Cette œuvre est site-responsive: son apparence change radicalement en fonction de:
Intensité de la lumière
Angle d’incidence
Température de couleur de la lumière (lumière chaude met en valeur les tons orange/jaune; lumière froide fait émerger davantage les contrastes d’ombre)
Heure du jour (si placée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau primaire.

La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple excellent de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux modestes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique:
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir le maximum d’effet volumétrique. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son studio en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art