Jesus Rafael Soto (1923-2005) - Half white circle





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Jesus Rafael Soto, Half white circle (1974), sérigraphie sur vélin, édition limitée à 100 exemplaires, signée à la main, 75 × 56 cm, poids 1 kg, origine Espagne, style Op Art et art cinétique, état correct.
Description fournie par le vendeur
À PROPOS DE L'IMPRESSION
- Sérigraphie sur papier vélin.
- Signé à la main.
- Lignes de pliures minimales.
- Impression magnifique avec des couleurs à fort contraste.
- Copie non numérotée en dehors d'une édition de 100.
À PROPOS DE L'ŒUVRE
Composition cinétique. L'œuvre représente une interaction géométrique entre un rectangle noir et un grand cercle blanc, dont le chevauchement crée une tension nette entre clair et sombre. La moitié inférieure du cercle est traversée par un réseau dense de lignes horizontales qui s'étend au-delà des contours de l'image et se croisent en diagonale — un motif en zigzag qui semble vibrer visuellement. Le contraste entre la zone gris clair à gauche et la zone noire profonde et dense à droite crée une impression illusoire de profondeur sur une surface purement plate. L'œuvre est exemplaire de l'art cinétique de Soto : le mouvement et la profondeur sont générés uniquement par la perception visuelle, sans aucun élément en mouvement.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Jesús Rafael Soto (1923–2005) était un artiste vénézuélien et l'un des pionniers les plus influents de l'art cinétique et de l'art optique. Né à Ciudad Bolívar, il étudia à l'École des Beaux-Arts de Caracas avant de s'installer à Paris en 1950, où il devint une figure centrale de l'avant-garde internationale. Soto développa un langage artistique révolutionnaire fondé sur le mouvement, la vibration et la perception de l’espace, cherchant à dissoudre les frontières entre la peinture, la sculpture et l’expérience du spectateur.
Il est surtout connu pour ses Penetrables immersifs, des installations de grande échelle composées d'éléments suspendus à travers lesquels les visiteurs peuvent marcher, transformant les spectateurs en participants actifs. Soto fut un acteur clé de l'exposition marquante de 1955, Le Mouvement, considérée comme un événement fondateur de l'art cinétique. Ses œuvres sont conservées dans les grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art et le Centre Pompidou. Ses innovations ont profondément façonné le développement de l’art abstrait contemporain et cinétique.
À PROPOS DE L'IMPRESSION
- Sérigraphie sur papier vélin.
- Signé à la main.
- Lignes de pliures minimales.
- Impression magnifique avec des couleurs à fort contraste.
- Copie non numérotée en dehors d'une édition de 100.
À PROPOS DE L'ŒUVRE
Composition cinétique. L'œuvre représente une interaction géométrique entre un rectangle noir et un grand cercle blanc, dont le chevauchement crée une tension nette entre clair et sombre. La moitié inférieure du cercle est traversée par un réseau dense de lignes horizontales qui s'étend au-delà des contours de l'image et se croisent en diagonale — un motif en zigzag qui semble vibrer visuellement. Le contraste entre la zone gris clair à gauche et la zone noire profonde et dense à droite crée une impression illusoire de profondeur sur une surface purement plate. L'œuvre est exemplaire de l'art cinétique de Soto : le mouvement et la profondeur sont générés uniquement par la perception visuelle, sans aucun élément en mouvement.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Jesús Rafael Soto (1923–2005) était un artiste vénézuélien et l'un des pionniers les plus influents de l'art cinétique et de l'art optique. Né à Ciudad Bolívar, il étudia à l'École des Beaux-Arts de Caracas avant de s'installer à Paris en 1950, où il devint une figure centrale de l'avant-garde internationale. Soto développa un langage artistique révolutionnaire fondé sur le mouvement, la vibration et la perception de l’espace, cherchant à dissoudre les frontières entre la peinture, la sculpture et l’expérience du spectateur.
Il est surtout connu pour ses Penetrables immersifs, des installations de grande échelle composées d'éléments suspendus à travers lesquels les visiteurs peuvent marcher, transformant les spectateurs en participants actifs. Soto fut un acteur clé de l'exposition marquante de 1955, Le Mouvement, considérée comme un événement fondateur de l'art cinétique. Ses œuvres sont conservées dans les grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art et le Centre Pompidou. Ses innovations ont profondément façonné le développement de l’art abstrait contemporain et cinétique.

