Lídia Vives - All of my exes
00
jours
07
heures
12
minutes
43
secondes
Offre actuelle
€ 78
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Kai Brückner
Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
Estimation € 350 - € 450
 | 78 € | |
|---|---|---|
| 75 € | |
 | 2 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 137843 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Impression et authenticité
Impression Fine Art sur papier Hahnemühle Baryta avec finition extrabrillante.
Elle est livrée signée et numérotée, avec un certificat d'authenticité.
Envoi
L'œuvre est envoyée en tube ou en enveloppe rigide selon la destination.
Dans le colis sont inclus des gants de coton pour manipuler l'œuvre et une carte postale signée.
SUR L'ŒUVRE — All of my exes
Une image éblouissante et charnelle — littéralement — où le kitsch devient un véhicule de critique. All of my exes présente un gros plan du corps féminin comme un fichier d'affects manqués: des noms tatoués et rayés (Alexander, Philip, Isabella…) racontent un cycle sentimental marqué par le désir, le coup de foudre naïf et la répétition compulsive d'erreurs. Seul « Sebastian » demeure non rayé… pour l'instant.
La photographie fonctionne comme une satire visuelle de l'imprudence amoureuse, mais aussi comme un miroir des constructions sociales qui régulent le corps et la sexualité d'un point de vue genré: qui peut se tromper une fois de plus en amour sans être jugé?
La prise de vue, avec un angle bas et sans montrer le visage, intensifie la dimension objectivée et sexualisée du personnage. Cependant, il ne s'agit pas tant d'un portrait d'une personne que d'un mythe — ou peut-être d'une rumeur —: existe-t-il vraiment ces tatouages ou sont-ce des marques symboliques, projections d'une histoire racontée tant de fois qu'on ne sait plus si cela est arrivé?
De petits détails — la main effleurant la peau, la bague en forme de serpent, le cœur caché — évoquent le désir, le péché et la tentation, mais aussi le poids moral qui s'impose à ceux qui sortent du script.
De plus, les initiales des noms tatoués (Alexander, Philip, Isabella, Sebastian) forment le mot Apis (« abeille » en latin), un symbole récurrent dans l'univers visuel de l'artiste, souvent caché dans ses images. Ici, il apparaît intégré par le langage, renforçant le caractère énigmatique et narratif de l'œuvre.
À propos du vendeur
Lídia Vives est une artiste visuelle et photographe d'art contemporain à Barcelone.
Son travail puise dans la tradition picturale, la narration symbolique et l'esthétique de la mode contemporaine, créant des images soigneusement construites qui vont au-delà de la beauté superficielle pour révéler des couches de sens cachées.
Elle est reconnue pour intégrer des détails narratifs subtils et des éléments symboliques récurrents dans ses photographies, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'image au-delà de sa première impression.
Ces indices visuels sont devenus une part distinctive de son langage artistique.
Influencée par la peinture de la Renaissance et du Baroque, Vives équilibre le timeless et le surnaturel; elle travaille souvent avec des environnements mis en scène, des accessoires sur mesure et l'autoportrait.
Sa pratique allie une direction artistique méticuleuse à un fort sens de l'atmosphère et de la cohérence visuelle.
Aux côtés de son travail artistique personnel, elle collabore avec des marques, les médias et des institutions sur des projets éditoriaux, culturels et commerciaux, en maintenant toujours une démarche axée sur le concept et une identité visuelle cohérente.
Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des foires d'art internationales, et présenté dans des publications telles que Esquire. Elle a collaboré avec des institutions et des marques notamment RTVE et Penguin Random House, et ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Traduit par Google TraductionImpression et authenticité
Impression Fine Art sur papier Hahnemühle Baryta avec finition extrabrillante.
Elle est livrée signée et numérotée, avec un certificat d'authenticité.
Envoi
L'œuvre est envoyée en tube ou en enveloppe rigide selon la destination.
Dans le colis sont inclus des gants de coton pour manipuler l'œuvre et une carte postale signée.
SUR L'ŒUVRE — All of my exes
Une image éblouissante et charnelle — littéralement — où le kitsch devient un véhicule de critique. All of my exes présente un gros plan du corps féminin comme un fichier d'affects manqués: des noms tatoués et rayés (Alexander, Philip, Isabella…) racontent un cycle sentimental marqué par le désir, le coup de foudre naïf et la répétition compulsive d'erreurs. Seul « Sebastian » demeure non rayé… pour l'instant.
La photographie fonctionne comme une satire visuelle de l'imprudence amoureuse, mais aussi comme un miroir des constructions sociales qui régulent le corps et la sexualité d'un point de vue genré: qui peut se tromper une fois de plus en amour sans être jugé?
La prise de vue, avec un angle bas et sans montrer le visage, intensifie la dimension objectivée et sexualisée du personnage. Cependant, il ne s'agit pas tant d'un portrait d'une personne que d'un mythe — ou peut-être d'une rumeur —: existe-t-il vraiment ces tatouages ou sont-ce des marques symboliques, projections d'une histoire racontée tant de fois qu'on ne sait plus si cela est arrivé?
De petits détails — la main effleurant la peau, la bague en forme de serpent, le cœur caché — évoquent le désir, le péché et la tentation, mais aussi le poids moral qui s'impose à ceux qui sortent du script.
De plus, les initiales des noms tatoués (Alexander, Philip, Isabella, Sebastian) forment le mot Apis (« abeille » en latin), un symbole récurrent dans l'univers visuel de l'artiste, souvent caché dans ses images. Ici, il apparaît intégré par le langage, renforçant le caractère énigmatique et narratif de l'œuvre.
À propos du vendeur
Lídia Vives est une artiste visuelle et photographe d'art contemporain à Barcelone.
Son travail puise dans la tradition picturale, la narration symbolique et l'esthétique de la mode contemporaine, créant des images soigneusement construites qui vont au-delà de la beauté superficielle pour révéler des couches de sens cachées.
Elle est reconnue pour intégrer des détails narratifs subtils et des éléments symboliques récurrents dans ses photographies, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'image au-delà de sa première impression.
Ces indices visuels sont devenus une part distinctive de son langage artistique.
Influencée par la peinture de la Renaissance et du Baroque, Vives équilibre le timeless et le surnaturel; elle travaille souvent avec des environnements mis en scène, des accessoires sur mesure et l'autoportrait.
Sa pratique allie une direction artistique méticuleuse à un fort sens de l'atmosphère et de la cohérence visuelle.
Aux côtés de son travail artistique personnel, elle collabore avec des marques, les médias et des institutions sur des projets éditoriaux, culturels et commerciaux, en maintenant toujours une démarche axée sur le concept et une identité visuelle cohérente.
Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des foires d'art internationales, et présenté dans des publications telles que Esquire. Elle a collaboré avec des institutions et des marques notamment RTVE et Penguin Random House, et ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu par
