M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres, avec la nature, avec la terre, et avec ce qui ne se voit pas mais se ressent profondément. Depuis ses origines, l’humanité cherche à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme voies de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon travail non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — un impuls intérieur qui transcende les cultures et le temps. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant des tensions et des harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme énergie vitale, marquant des rythmes, des rencontres et des distances.
Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie —, elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
Au contraire, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre le geste et la structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : nouvelle œuvre d’art originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon coton-lin qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et la préparation adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et garantissent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille de paysans italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans de grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Beaux-Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale d’Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publication Artea Fanzine 26 – Espagne
2026 – Publication Gorila Espagne – Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après un parcours dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif destiné à résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie d’une manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il évoque le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui."