M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois.
Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des chemins différents que nous emprunons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues, que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous apprend à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à nous adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons parvenir à vivre ensemble en paix.
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continuel reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réactions immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre façon de nous relier au monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où ce que nous sommes se construit.
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre de la composition et spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes du Bauhaus—clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie—it se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies—cercles, ovales, triangles et plans chromatiques—organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément d’organisation qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.
VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur bâche imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois. Elle peut être accrochée directement au mur ou avec un cadre abouté de votre couleur préférée.

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin-coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité des grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirage et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément liées à la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entrecroisant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a puisé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été choisies pour être exposées lors de concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Cérès, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Cérès, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020– Finaliste au XXIV Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025- Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte dans son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une question spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire—là où l’art interagit avec votre vie de manière signifiante.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous en fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.