Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage





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Description fournie par le vendeur
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin aux cheveux d’orage
Encre de Chine sur papier, 10 septembre 1978
Cachet de l’atelier de l’artiste au verso + tampon Galerie Pfeiffer, Bruxelles
Dimensions : 41 × 31 cm (avec cadre)
Vendu encadré
État : Excellent état – œuvre encadrée et prête à accrocher.
Encadrement : Cadre en bois naturel clair avec passe-partout noir (inclus).
Description de l’œuvre
Magnifique dessin à l’encre de Chine d’Eugène Eechaut daté du 10 septembre 1978.
Ce nu féminin agenouillé séduit par son expressivité et sa grande liberté de trait. Le corps est rendu avec un mélange d’économie linéaire et d’énergie gestuelle, particulièrement visible dans la chevelure sombre et tourmentée qui contraste avec la pureté des lignes du corps.
La posture, à la fois intime et dynamique, révèle une sensualité puissante tout en conservant une élégance graphique remarquable.
L’œuvre illustre parfaitement le talent d’Eugène Eechaut dans l’art du nu : un trait vivant, précis et suggestif qui capture l’essence du mouvement et de la forme humaine avec sobriété et intensité.
Typique de sa production de la fin des années 1970, ce dessin allie classicisme du nu et modernité du geste.
Biographie
Eugène Eechaut (1928-2019) est un artiste belge d’origine française, peintre, dessinateur et aquarelliste reconnu pour un univers sensible et poétique, situé à la croisée de la figuration libre, de l’abstraction et d’un dessin d’une grande délicatesse. Il s’installe en Belgique où il suit des cours du soir à l’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) tout en se perfectionnant largement en autodidacte.
Dès 1958, il reçoit ses premières distinctions au Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membre du Groupe Jecta depuis 1968, il développe un style personnel marqué par l’influence de Gromaire et de La Fresnaye, tout en affirmant une voix singulière.
Son œuvre explore les paysages, les compositions abstraites, les nus, les natures mortes florales, ainsi que des thèmes plus fantastiques ou inspirés du monde des insectes. Il réalise d’innombrables dessins graphiques, industriels ou animaliers, utilisant avec virtuosité les dilutions d’encre de Chine et les effets de matière.
La Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) à Bruxelles joue un rôle déterminant dans sa carrière entre les années 1960 et 1980. Elle l’expose régulièrement aux côtés de grands maîtres du XXe siècle tels que René Magritte (avec qui il entretient une amitié profonde), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops et bien d’autres.
Cette visibilité internationale contribue à sa reconnaissance auprès des collectionneurs.
Son travail, apprécié pour sa délicatesse du trait, la force expressive de la matière et une grande liberté d’expression, séduit par son élégance et son atmosphère intimiste.
Après sa disparition en 2019 à Bruxelles, la redécouverte récente de son atelier a mis en lumière une multitude d’œuvres et d’archives, soulignant la rareté et la qualité de sa production.
Aujourd’hui, ses aquarelles, encres et peintures figurent dans de nombreuses collections privées et continuent d’être recherchées pour leur poésie visuelle et leur authenticité.
À propos du vendeur
Eugène Eechaut (1928-2019)
Nu féminin aux cheveux d’orage
Encre de Chine sur papier, 10 septembre 1978
Cachet de l’atelier de l’artiste au verso + tampon Galerie Pfeiffer, Bruxelles
Dimensions : 41 × 31 cm (avec cadre)
Vendu encadré
État : Excellent état – œuvre encadrée et prête à accrocher.
Encadrement : Cadre en bois naturel clair avec passe-partout noir (inclus).
Description de l’œuvre
Magnifique dessin à l’encre de Chine d’Eugène Eechaut daté du 10 septembre 1978.
Ce nu féminin agenouillé séduit par son expressivité et sa grande liberté de trait. Le corps est rendu avec un mélange d’économie linéaire et d’énergie gestuelle, particulièrement visible dans la chevelure sombre et tourmentée qui contraste avec la pureté des lignes du corps.
La posture, à la fois intime et dynamique, révèle une sensualité puissante tout en conservant une élégance graphique remarquable.
L’œuvre illustre parfaitement le talent d’Eugène Eechaut dans l’art du nu : un trait vivant, précis et suggestif qui capture l’essence du mouvement et de la forme humaine avec sobriété et intensité.
Typique de sa production de la fin des années 1970, ce dessin allie classicisme du nu et modernité du geste.
Biographie
Eugène Eechaut (1928-2019) est un artiste belge d’origine française, peintre, dessinateur et aquarelliste reconnu pour un univers sensible et poétique, situé à la croisée de la figuration libre, de l’abstraction et d’un dessin d’une grande délicatesse. Il s’installe en Belgique où il suit des cours du soir à l’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) tout en se perfectionnant largement en autodidacte.
Dès 1958, il reçoit ses premières distinctions au Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membre du Groupe Jecta depuis 1968, il développe un style personnel marqué par l’influence de Gromaire et de La Fresnaye, tout en affirmant une voix singulière.
Son œuvre explore les paysages, les compositions abstraites, les nus, les natures mortes florales, ainsi que des thèmes plus fantastiques ou inspirés du monde des insectes. Il réalise d’innombrables dessins graphiques, industriels ou animaliers, utilisant avec virtuosité les dilutions d’encre de Chine et les effets de matière.
La Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) à Bruxelles joue un rôle déterminant dans sa carrière entre les années 1960 et 1980. Elle l’expose régulièrement aux côtés de grands maîtres du XXe siècle tels que René Magritte (avec qui il entretient une amitié profonde), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops et bien d’autres.
Cette visibilité internationale contribue à sa reconnaissance auprès des collectionneurs.
Son travail, apprécié pour sa délicatesse du trait, la force expressive de la matière et une grande liberté d’expression, séduit par son élégance et son atmosphère intimiste.
Après sa disparition en 2019 à Bruxelles, la redécouverte récente de son atelier a mis en lumière une multitude d’œuvres et d’archives, soulignant la rareté et la qualité de sa production.
Aujourd’hui, ses aquarelles, encres et peintures figurent dans de nombreuses collections privées et continuent d’être recherchées pour leur poésie visuelle et leur authenticité.

