VANTA - Lumen I - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures qui explore la présence palpable de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur d’Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se niche également en filigrane dans la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique contemporaine pour beaux-arts sur toile coton, posée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tirée sur la surface dans un mouvement répété unique jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à devenir presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent lumineuses de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse et lampadaire qui évolue au cours de la journée. Une couche de vernis protecteur épais finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design, ou dans un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main dans le studio en une pièce unique — une œuvre calme et atmosferique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme la lumière, la surface comme source, et la radiance tranquille qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est porté à l’extrême transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.