VANTA - Lumen II - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter davantage comme une illumination que comme un pigment, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre tourne autour d’un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que réfléchir, transformant la surface de la toile en quelque chose qui se rapproche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main à part entière des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, des travaux sur les pigments d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, posée en fines et vives surfaces. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture au sens strict et semblent illuminées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace axé sur le design ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main au studio en une pièce unique et unique en son genre — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, mid-century modern ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est porté à l’extrême de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être remise en tension facilement par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont envoyées déjà tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre d’une épaisseur de 2–4 cm).

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.