VANTA - Lumen IV - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une unique source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On trouve aussi dans l’arrière-plan de la série une certaine empreinte des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large fondée sur la théorie des couleurs bauhausienne et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de luire à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à l’intérieur plutôt qu’à la surface — une finition d’archives adaptée à une collection et à l’exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace axé design, ou une galerie.

Peinture contemporaine originale abstraite signée sur toile, fabriquée à la main en studio en tant qu’œuvre unique et unique en son genre de décor mural moderne — une pièce calme et atmosphérique qui trouve sa place dans les environnements de design minimalistes, modernes du milieu du siècle ou contemporains.
lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé à la limite de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les toiles sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Disclaimer :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.