VANTA - Lumen V - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un contrepoint intime et fait-main à part entière des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail des pigments d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se retrouve également discrètement en arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large fondée sur la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui rayonne. Sous un éclairage particulier, les tableaux cessent d’être lus comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui évolue tout au long de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace oriented design, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main au studio comme une pièce unique et unique en son genre de l’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle, ou contemporain.
Lumen est une série autour de l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et la radiance tranquille qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’aux limites de la transparence.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être relâblée par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les tableaux sont envoyés tendus.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montable sur un cadre épais de 2–4 cm.

Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.