VANTA - Lumen VI - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main à des environnements ludiquement lumineux explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des gradients subtils des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le contour et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se niche également discrètement dans le contexte de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large fondée sur la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui semble rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui varie au cours de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse vient finir chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder l’intérieur plutôt que la surface — une finition adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design, ou un cadre de galerie.

Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile, faite à la main dans l’atelier comme une pièce unique et unique en son genre d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique qui s’intègre dans des environnements de design minimalistes, modernistes du milieu du siècle, ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance tranquille qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’aux limites de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile."