VANTA - Lumen VII - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et davantage comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Each work centers on a radiant field of color that seems to emit rather than reflect, turning the surface of the canvas into something closer to a designed light — an intimate, hand-made counterpart to the immersive luminous environments explored in contemporary art and interior design.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin repose également en filigrane du série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile coton, posée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de briller à travers. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au cours de la journée. Un vernis de protection épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main dans le studio en une pièce unique et unique — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et la douce radiance qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé à l’extrémité de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.