VANTA - Lumen VIII - NO RESERVE

Lumen
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme du pigment et plus comme une illumination, adoucissant la ligne frontière entre l’objet et l’atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime, fait main, aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosferiques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles lumineuses de Robert Irwin se glisse également discrètement en arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique arts plastiques sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’épuise presque en transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous un éclairage donné, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre d’un éclat brillant et réfléchissant qui approfondit le sentiment de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design affirmé, ou un cadre de galerie.

Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile, faite à la main en studio en une pièce unique et unique en son genre d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique, à sa place dans des environnements de design minimaliste, mid-century modern ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est porté à la limite de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."