VANTA - Lumen IX - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA, Lumen IX - NO RESERVE, une peinture originale contemporaine en techniques mixtes sur toile de coton, signée à la main, 140 x 100 cm, créée en 2020 ou après, en excellent état, originaire d'Autriche, expédiée non encadrée, directement de l'artiste.

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Description fournie par le vendeur

Lumen
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et davantage comme une illumination, effaçant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans le fond de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, posée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, revêtues d’une qualité presque lumineuse, like une lampe, qui change au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface — une finition archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace orienté design, ou un cadre de galerie.

Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile, faite à la main en studio comme une pièce unique d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’aux confins de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que les frais d’expédition augmentés lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mensurations indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre un montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.

Lumen
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et davantage comme une illumination, effaçant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans le fond de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, posée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, revêtues d’une qualité presque lumineuse, like une lampe, qui change au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface — une finition archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace orienté design, ou un cadre de galerie.

Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile, faite à la main en studio comme une pièce unique d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’aux confins de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que les frais d’expédition augmentés lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mensurations indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre un montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Lumen IX - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
374
Objets vendus
100%
Particuliertop

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Art moderne et contemporain