VANTA - Lumen X Diptych - NO RESERVE

Lumen — Diptyque
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une même source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Dans ce diptyque, deux toiles se tiennent côte à côte en une composition jumelée : la même forme rayonnante suggérée sur les deux panneaux, dont la couleur se déplace subtilement de l’un à l’autre, de sorte que l’œil passe de l’un à l’autre comme entre deux moments de la même lumière. Ensemble, les travaux transforment le mur en quelque chose de plus proche d’une source lumineuse conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme ont ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin règne également discrètement dans l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique de beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface en un mouvement répété unique jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse et lampe-like qui évolue tout au long de la journée. Une couche de vernis protecteur achève chaque œuvre avec une peau vitrifiée et réfléchissante qui approfondit le sens de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans les intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design exigeant, ou un cadre de galerie.

Le diptyque est composé de deux toiles individuelles, chacune de 60 cm de largeur sur 100 cm de hauteur, conçues pour être accrochées côte à côte afin d’avoir une présence globale de 120 cm de largeur sur 100 cm de hauteur. Les panneaux sont conçus comme une œuvre unique — une étude chromatique jumelée destinée à être lue ensemble, bien que la petite fissure entre eux fasse partie de la composition, une pause silencieuse où la lumière semble respirer.

Signed original contemporary abstract diptych on canvas, hand-made in the studio as a unique two-part piece of modern wall art — a quiet, atmospheric work at home in minimalist, mid-century modern, or contemporary design environments.

Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme de la lumière, la surface comme source, et la radiance silencieuse qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé à la limite de la transparence. Sous forme de diptyque, elle devient une conversation : deux lumières qui parlent doucement à travers un champ partagé.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela coûte également moins cher que l’acheminement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).

Avertissement :
Des photos du processus incluses dans la fiche montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.