VANTA - Lumen XI Diptyche - NO

Lumen — Diptyque
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la manière dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et davantage comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Dans ce diptyque, deux toiles sont alignées côte à côte en une composition jumelée : la même forme radieuse portée sur les deux panneaux, sa couleur évoluant subtilement d’un morceau à l’autre, de sorte que l’œil oscille entre elles comme entre deux moments de la même lumière. Ensemble, les travaux transforment le mur en quelque chose qui se rapproche d’une source lumineuse conçue — un interlocuteur intime et fait main pour les environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptive de Robert Irwin demeure également discrètement dans le fond de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement répété unique jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant irradier le blanc de la toile en dessous. Sous certaines lumières, les peintures cessent littéralement de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder l’intérieur plutôt que la surface — une finition archivale adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans un domicile privé, dans un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.

Le diptyque est composé de deux toiles individuelles, chacune de 60 cm de largeur et 100 cm de hauteur, conçues pour être suspendues côte à côte pour une présence totale combinée de 120 cm de largeur et 100 cm de hauteur. Les panneaux sont conçus comme une œuvre unique — une étude chromatique jumelée destinée à être lue ensemble, bien que le petit espace entre eux fasse partie de la composition, une pause silencieuse où la lumière semble respirer.

Diptyque original contemporain signé sur toile, fait à la main dans le studio, pièce unique en deux parts d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique, adaptée à des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.

Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance tranquille qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est porté à la limite de la transparence. En diptyque, cela devient une conversation : deux lumières qui parlent doucement à travers un champ partagé.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement relarguée par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.