VANTA - Aura XVII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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Description fournie par le vendeur

Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de la lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, en halo, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention tracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et la rémanence de la luminosité, Aura s’oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.

Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés subtils des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique fine et vive posée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant apparaître la blancheur de la toile en dessous qui rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt qu’au surface.

Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce qui entoure qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace autour d’elle bien avant que l’œil n’en trouve le bord.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.


Disclaimer:
Des photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

Aura
Aura est une série de peintures explorant le champ doux de la lumière qui semble émaner d’un corps de couleur — la radiance silencieuse qui entoure une source saturée, en halo, avant de se dissoudre dans l’air ambiant. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon, Afterglow et Retention tracent l’arrivée, la diffusion, la persistance et la rémanence de la luminosité, Aura s’oriente vers ce que la couleur émet : la présence ressentie d’une teinte, l’atmosphère qu’elle projette autour d’elle.

Les œuvres poursuivent une conversation avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein et les dégradés subtils des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique fine et vive posée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant apparaître la blancheur de la toile en dessous qui rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épaisse achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt qu’au surface.

Aura est une série sur l’émanation — la lumière douce qui entoure qu’une couleur porte avec elle, et la façon dont une seule teinte peut remplir l’espace autour d’elle bien avant que l’œil n’en trouve le bord.

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L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.


Disclaimer:
Des photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Aura XVII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
374
Objets vendus
100%
Particuliertop

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